朱浩云：品味现代中国画大师之成功之道（下）

　　导语：古往今来，人们对绘画大师的成功历来有各种理解和感悟，有人认为靠天赋，有人认为靠勤奋，有人认为靠悟性，有人认为靠功力和学养……，总之，仁者见仁，智者见智。当下，从事绘画艺术的画家多如牛毛，难以计数，其中梦想成为大师也大有人在，可是，一个时代最终能被后人认可的大师恐怕凤毛麟角。那么，绘画大师究竟有哪些独特的过人之处和成功之道，这是人们所感兴趣的。为此，笔者想通过对现代绘画大师的分析给后人众多的启迪和感悟。

　　在守望中突破

　　附图1、徐悲鸿先生和他未完成的油画稿《鲁讯和瞿秋白》

　　附图2、徐悲鸿 1944年作 奔马 镜心

　　附图3、徐悲鸿 1917年作 康南海六十行乐图 镜框

　　附图4、徐悲鸿 1946年作 十二生肖 册页(十二开)

　　“一匹骏马在笔墨之间油然而生，强劲的笔触描绘出飞动的鬃毛，写实笔墨之间彰显马儿的雄骏、矫健和轻疾，颇有‘瘦骨铜声’之美感。”一看文字，就知道在说徐悲鸿的《奔马图》。(附图1、2、3、4)

　　徐悲鸿堪称对引进西方美术倾力最多之人。他毕生高举改造中国画的大旗，在中国画坛造成很大影响，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”;对中国画主张“古法之佳这守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”;对西方绘画，凡“可采人者融之”;在艺术表现上，主张“宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋净”。徐悲鸿走的“以西润中”的道路。他将中国画以“线”为主融西画于中国画之中，既有新意，又不失中国气派。

　　徐悲鸿擅长油画、中国画。中国画注重写实，讲实形似，传达神情，形神俱佳，富有生气。在中国画中，徐悲鸿的骏马最见精神、最见性格。他运用写意笔法，只在少数关键部位如骨关节、鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。此外，他的创作大多与国家的命运联系起来，因而具有很强的生命力，如油画《田横五百壮士》、《康有为》，中国画《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《泰尔戈像》等都是过目难忘的经典杰作。

　　与徐悲鸿一样，林风眠也是中西结合的探索者和成功者，有“现代绘画之父”之称。林风眠早年留学法国，曾进入当时法国最著名的哥罗孟画室，以《摸索》和《生之欲望》两件作品入选秋季沙龙。林风眠眼界开阔，胸怀宽广，能容纳各种绘画的流派。早在1924年就提出把东方传统艺术与西方新风格融为一体的艺术主张。他认为，中西艺术，前者侧重于情感抒发，后者偏重于理性刻画，两者可以互补兼得而求平稳。尤值得一提的是：作为现代两所国立艺术学府的执掌者，他提出的“介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”办院宗旨影响巨大。在他的培养下，一大批美术人才茁壮成长，如赵无极、朱德群、吴冠中、罗工柳等画家都是他的学生，现在不少已经成为享誉国际的绘画大家。#p#分页标题#e#