相关链接:“坐看云起 ——卢辅圣画展”在线展览 坐看云起 ——卢辅圣画展 “坐看云起”卢辅圣艺术展主题阐释” 自序“坐看云起——卢辅圣画展” 简论卢辅圣绘画中的古典精神 通古融今 自出机杼:略说卢辅圣的绘画 卢辅圣的绘画艺术是“悟道游艺”——这一中国绘画传统的当代呈现。 卢辅圣的绘画艺术中所呈现的“悟道游艺”,是中国绘画在魏晋之际由草创进入成熟的历史自觉时期,在宗炳、王微的“畅神”理想和谢赫的“六法”规范为理论和技法的支撑下得以坐实的艺术传统。其后,中国绘画的历史演变虽然没有越出这一传统,但是,在诗歌与书法的诱引下,伴随着技法的渐次臻善而日趋偏向了“游艺”,“悟道”的源头在“高古”的概念中淤塞了。作为精深的艺术史家卢辅圣对绘画历史的演化不仅有着客观而深刻的认识,更对绘画的历史渊源有着深沉而弥久的眷恋。勾勒平涂的画面范式,与皴擦渲染的笔墨程式相比,虽不免技法上的单一,然而,真是这种单纯的形式,蕴藉了丰广的意绪。高度的凝练和概括,使得画面形象和自然物貌之间的视觉还原的阻隔,固然减弱或折损了栩栩如生的视觉快感,却为心绪的注入留出了自由的天地。有着精深的史学修养和渊厚的诗文功底的卢辅圣正是在精研历史通观古今的基础上,循依着个我的心性驱使,把笔墨探向了这片长久以来封存在“高古”概念之中的沉积沃土,植根其独特的艺术实践。 一如唐代著名绘画史学家张彦远在《历代名画记》中所断言的那样:“迹有优劣,艺无古今。”对未来的瞻望有时就取决于对历史的回眸。当卢辅圣把关注的焦点落实在渊厚的传统之上时,尘封的图式在心绪的激荡中,绽露出来的是无限生机。 无论是在古衣冠人物,还是在山水上;甚至在书法的创作中,卢辅圣都充分运用视觉还原阻隔这一潜藏于单线勾勒、色彩平涂技法样式中的原理,并且着意放大这一特点,使得他的书画艺术作品能将观者观赏仅仅截留在这种单纯的画面形象上,进而获取缘自内心感悟的畅达和愉悦。 因此,卢辅圣的古衣冠人物多作高人逸士和士夫,取其萧疏、恬适、蕴藉一面,并且以寻丈大幅表现脸部特写。对人物题材的作品而言,表述故事情节是其胜擅,也是其桎梏——将观者引向画外的而放弃对画面本身的感悟。卢辅圣在画面上的着意放大,正是通过视觉还原阻隔,在物理逻辑的“虚拟”性之中,使人物、故事、情节之类的“实指”显示出若即若离、亦即亦离的特征,从而道述画家对于过往历史的尊重、关注与把握,以及历史对于后来人的制约、启示与融会。 对于山水——这一曾长期占据统治地位的题材,画家更是别有心曲。在那些画幅更为巨大的山水作品中,卢辅圣摒弃了长久以来为人所习用的表现方法,尽可能削弱体量感、纵深感,往往仅仅用一两种符号元素,通过反复的叠加,铺排成富于广延性的空间形象,于赋格曲式的循环往复中建构静寂、凝固乃至悲壮的洪荒境界。尽管题材不同,情趣各异,但一种刈除缛繁、返归简朴的清纯而沉静的形式感,则充盈于每一幅画面。其用笔用线,总是舒缓平易,疏而不漏,以高古游丝描为基调,辅以微妙的沉郁顿挫之功。其用墨用色,总是以简为尚,以和为贵,尽可能地单纯,尽可能地轻淡,同时又在单纯和轻淡之中营构醇厚的韵味。其造型和布局总是施以明确的变形意绪,在因势利导的平展化、萧散化、空临化过程中捕捉画面形象的视觉张力。单线勾勒、色彩平涂这一中国画最古老的形式构成框架,在卢辅圣的手里,一方面成为大象无形、大朴不雕的形式意味之源泉,另一方面又为这种形式意味的纵深开掘提供了心无旁骛的凝聚点。正是基于此,那些隐现于工笔形态背后的写意情调,那些出没于媒材肌理之中的偶然效果,也便发挥了不期而然的升华作用,犹如在水中着盐,向镜里观花,平添无穷意趣。 从卢辅圣的绘画作品中,我们不仅看到了中国绘画传统的恒久魅力,更看到了中国绘画艺术的时代生机。#p#分页标题#e#