读秦岭山水画

秋云静天(国画) 秦 岭

　　自明人董其昌提出中国山水画南北分宗以来，历代为世人所推崇与称道。

　　随着时代之发展、变迁，数百年之南北分宗，而今也到了“分久必合”之时了，在山水画领域，合南北为一似乎已成为当今山水画之新趋势。我现在还不敢说这一景况会成为山水画发展的主势，但我认为这是极有可能的。在这大势之下，一批集南北之所长于一身的画家群体也应运而生。

　　秦岭就是其中的一位佼佼者。他生长于大西北灵秀之地湟中塔尔寺而成业于上海，立业于武汉。他的山水画作品骨法凌劲、风润华滋、气势沉雄且清气流动其间，大有集南北壮美与秀美于一身，和谐南北之美，成为合宗南北之先行者的山水画家。赏之，有北方汉子之豪情和南国文士之才情，既可动人胸怀，又可细细品玩，赏心悦目、引人入胜。

　　秦岭之画得益处有三：其一是能与时俱进。往日之画人，或由北南下，或由南北上。动辄数月，遥不可及，而今海陆空并进，数小时、数日即可南北无界，指日可至，地域又有什么南北之分呢?不仅如此，随着国力增强，科技发达，今两江也可合流了。调长江水济北，合两河之水东注，即可实现。合南北宗为一家的山水画自自然然，应时而生。“笔墨当随时代”有何不可?秦岭的画就在这大势之下，成为山水画南北合宗之先行者。

　　其二，执着于创新。执着是艺术发展、科学进步的一种可贵的文化品质。秦岭在这方面所具有的长处是少见的。他向新的东西贴近，他向任何人的长处学习，真正像孔夫子说的“敏而好学，不耻下问”。在他的身上，在他的画中真正能体现出虚心使人进步的道理。

　　其三，注重造型能力的修养。对山水树石、云峦叠嶂的河山客体下过扎实的工夫。用线取物，笔无虚下，对北方之大山大水了于心成于手，结构严谨、骨力恢弘。高远的山势、飘逸的韵泽使之濡染而存形，斧劈而气壮，在推进画艺不断变化的同时仍保留住“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。李可染大师在七八十岁时经常说自己是“白发学童”，这种文化品格必将会使秦岭的山水画春光无限，熠熠生辉。