海派绘画发展的三个阶段

　　2009年上海艺博会准备把上海本土的海派书画艺术作为展示的一大亮点。因此，特别邀请上海三家知名的经营海派书画的艺术机构——煌杰画廊、路画廊、怡琴画廊联合以300平方米的空间，推出“海派书画大展”，全面展示海派艺术的精髓。

　　海派绘画是中国绘画史上一个重要的篇章，迄今大体经历了三个阶段。

　　自1840年鸦片战争列强的坚船利炮打开了中国的大门，上海成为国际性的大都市，到20世纪20年代，以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕等为代表的第一代海派画家，以雅俗共赏的题材内容和笔墨技法，开创了中国画商品化的最佳形式，同时又是传统向近现代转轨的成功典范。这一画风不仅在上海的十里洋场蓬蓬勃勃地持续展开，而且弥漫全国，包括齐白石等，无不受其影响。在很长的一段时期内讲到“中国画”，人们观念中所出现的就正是这样一种或大或小的重彩写意形式。

　　20世纪20年代以后，海派绘画进入到多元纷呈的第二阶段，除晚清海派画风的惯性发展之外，还有以张大千、谢稚柳为代表的古典派的严谨画风，以三吴一冯为代表的正统派的温驯画风，以黄宾虹、钱瘦铁为代表的野逸派的粗放画风，以陶冷月等为代表的中西融合的写实画风，以刘海粟、林风眠为代表的中西融合的现代画风。第二代的海派画家大多生活到了新中国成立之后，尽管受其时极左文艺政策的左右，艺术需要“为无产阶级政治服务，为工农兵与劳动人民服务”而必须为更广大的劳动大众所喜闻乐见，但在合乎“政治标准第一”的前提下，他们所创作的作品，在艺术性上决没有“第二”。尤其是以程十发、刘旦宅为代表的新人物画，其艺术的成就决不在以新浙派为代表的新人物画之下;以贺天健、应野平为代表的新山水画，其艺术的成就也决不在以新金陵派为代表的新山水画之下;至于以唐云、江寒汀、张大壮为代表的新花鸟画，更显当时新花鸟画的最高范例，其他各地决没有出现过能与之相埒的画派。

　　20世纪80年代以后，上海成为中国改革开放的龙头，“面向世界，接轨国际”的风云际会，把海派绘画引入到第三阶段。“让生活更美好”的新城市精神，孕育了新的文化价值观念，也孕育了新的海派绘画风格。第三代海派画家大胆创新，迅速崛起，风华正茂，方兴未艾。海派绘画的景观，不仅仅只是艺术家所创造出来的，同时也是艺术市场、艺术收藏所创造出来的。晚清民国年间，庞莱臣、张葱玉、吴湖帆、张大千、钱境塘、唐云等一大批收藏家的名字，是我们所撰写海派绘画史时绝不能忘记的——可惜在很长一段时期内，我们的绘画史撰写对他们是生疏的。正是繁荣的市场，成熟的收藏，推动了海派绘画的创作，保证了海派绘画在与时俱进的创新中能延续传统的文脉。

　　新中国时期，虽然因种种政治因素，艺术市场和艺术收藏转向萧条，风光不再，但唐云、程十发等，仍以孜孜矻矻的艰苦努力，为海派收藏做出了不可磨灭的传薪贡献。逮至改革开放，上海的书画艺术市场率先在民间开辟;1993年，朵云轩艺术品拍卖公司又打响了中国书画艺术品拍卖的第一炮。嗣后，各种经营、收藏书画艺术品的画廊便如雨后春笋般涌现出来，为上海的文化建设和海派绘画的发展打下了“体制外”的坚实基础。

　　这次展览储精蓄奇，从虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、谢稚柳、唐云、程十发、韩敏直至当今的精锐，三代海派的名家精品，广收博览，体现了藏家独特的眼光中的海派绘画。