幸福花开：因为爱，所以爱——丁晓春油画作品有感

　　晓春，独自闯荡北京不到两年的时间，其作品先后在北京和上海几家拍卖公司成交。对于像晓春这样的女艺术家，完全依靠自己的作品获得社会的公认，目前国内少之又少。　　实际上许多艺术家梦想的生活方式、优越生活的格调与品质，晓春早就享受到了，那是她的婚姻带给她的。但她从小就热爱艺术，艺术家的情结对她来说早就超越了艺术作品的价值与成功的喜悦，她时刻准备突破自己，艺术家与艺术的梦想一直在影响着她的生活方向与内容。　　今年春天，晓春在北京举办了她的第一次主题为《春天花会开》个人展览，集中展示了她近期创作的作品。　　晓春的作品，充满着传统的古典文化内涵与韵律，表面上看无非是花卉与静物，其实，那是她的心灵，她孩子般透明的心灵，洋溢着热情、敏感、似水的柔情，才气与睿智，呼之欲出，在画面里荡漾；在艺术的殿堂里，天马行空般幻想着、创作着。精心选择的青瓷与明清古典家具，作为背景，不同的植物与花卉，倾诉着她对人生的向往与憧憬。　　她挥洒着画笔，不带艳俗的格调，仿佛来自天籁的精灵，随心所欲地流淌着，青春与生命的婉约之美，再次在观赏者眼前渐渐地渗出，没有任何生硬感的点、线、面的组合，与其他知名艺术家作品相比一样精彩。　　她的作品，基本上都略带有一种浓郁的伤感，当然，只有欣赏者在凝视作品时，才能发现无处不在的浓郁伤感，透过弥漫画面的艳丽花卉或庄重静物，不断地涌出许多丰富的联想，她的作品无意识之中激活了欣赏者的情感世界。　　一花，一世界。　　一叶，一菩提。　　柔与刚，巧妙地结合在一花一叶上，背景，大多是传统文化的符号，比如青瓷、硬木家具，笼罩着柔软的光影，在画面上形成唐诗宋词的神韵和意境，深远而又极富有时尚感，适宜在任何场所悬挂。通过欣赏她的作品，所有人都能真正地体会到她的生命之歌，如此优美与嘹亮，渐行渐远，融入进时尚生活，从生活中无处不在的视角来表达自己的情感与价值观。可以预见，未来的她将跨越人物、静物、风景等领域，揉进去个人风格与个性，温馨与甜美。　　她的每一幅作品，在最初的创作过程中，并没有赋予深奥的哲学性，仅仅因为她内心世界里充满爱。因为爱艺术，才从事艺术；因为爱生活，才将生活中的美好、记忆或遐想再现出来。以她女性的细腻与婉约之美的笔触，精心刻画出童话般梦幻色彩。似乎看见她踏着一地月光在沙滩上追逐着浪花，微笑、却悄然无声，款款走来，如同向日葵那样给人刻骨铭心的印象。　　最让大家钦佩的是她对艺术的执著与尊敬，作为一个女艺术家这样的个性已经很稀有了，许多女艺术家善于采取“卡位”、“越位”、“上位”及人为制造的舆论绯闻，以此聚焦光环或荣耀自己，顺便带出大众对其作品的关注，而走向成功的舞台，而她却一直因艺术而艺术，为艺术而守身如玉。　　蓦然回首，才发现跌入在她主观创造的意境之中，当我们回到现实生活中，才发现恍如隔世。　　在物欲横流与冷漠的今天，为何她还坚持唯美主义者理想之路，在她的艺术人生旅途中，她从何处来，要到何处去？这个来自祁连山脚下的女艺术家，承载着更多的期盼与宏大的理想，她应该清醒地知道她自己的选择，无疑将她推到一个界限分明的领域，她把北京作为人生必须停留的一个驿站，亮相在艺术舞台上，与众多艺术家开始了一场马拉松赛跑，她刚刚起步，而许多杰出的艺术家已在遥远处，她只能看到他们的背影，只能成功不能失败。　　至此，我们就更加相信她会有一个美好的未来，当然，她比谁都知道距离那个未来，还将有漫长道路要走。每个人都有几乎相同的道路里程，但她相信自己会成为最后的成功者之一，因为她选择了正确的方向。