艺术收藏与价值判断

2016-05-30 16:02:52 油画

　　相比传统绘画，当代美术从形式与内容、材料与边界都显得格外复杂。对于收藏界人士而言，投资当代美术不仅潜在巨大风险，在价值判断上更有一定难度，除了需要艺术史论常识之外，还必须有前瞻性的判断力。可以说，不论投机或收藏当代艺术，其本身就是充满创造力的资本行为。中国资本在这一新领域显得极为薄弱，不论美术馆还是私人收藏，对当代艺术的投入都非常不足，只限于一些投机性小股资本在近年的艺术泡沫中兴风作浪，其盲目性也一览无余，包括一些东南亚华人资本也不例外，缺乏投资当代艺术应有的鉴别实力。加之中国市场秩序与学术规范的混乱，艺术品市场弄虚作假现象极为严重，变相成一种纯粹的资本博弈行为，艺术本身价值变得无关重要。

　　国外美术馆和有实力收藏机构都有一套严格的艺术品的评估体系，因为当代艺术不像传统艺术那样具有可参照的既定标准，所以更需要发掘性的学术评估机制。知识投资是艺术收藏中的关键环节，大型美术博物馆除了有长期从事艺术研究的专家队伍之外，为了确保鉴别艺术品的客观公正，还需要保障专家学者的独立性与权威性，在机制上必须防范他们从中牟利舞弊。在中国，从事理论研究或艺术批评在物质上没有保障，在批评与监督方面缺少保障，使艺术批评家和理论家成了职业“打托”，直接听从资本的操纵，缺少鉴别与批评应有的独立性。

　　由于中国没有形成真正收藏当代艺术的规范体系，基本是些投机性资本炒卖艺术品，其本身缺乏艺术的判别能力，只能盲从市场行情、媒体炒作，甚至直接包装画家。最明显如中国的艺术理论家和批评家，他们只会写些吹捧的打托文章，没有人请他们为某个艺术家作品进行系统的学术评估，因为炒家感兴趣不是艺术的本身价值，而把艺术品看作一种可以套钱的筹码，何况中国的专家学者缺乏鉴别公信力和学术权威性。这些都充分暴露了当代艺术投资欠缺知性机制，最终损害的恰是资本自身，同时纵容了艺术家的创作惰性和助长了艺术市场泡沫。

　　一、艺术作品五种价值形态

　　一件造型艺术作品，首先是其材料的成本价值;其次是工艺的技术价值;最后是艺术的文化意义。不论当代艺术的形式有多么的开放与泛滥，金子始终是金子，艺术作品不外从形式与内容两个方面反映出其价值，艺术形式不仅有材料、技术、风格、流派和结构的差异，还包含了的性格、感觉和气质的个性表现;艺术是人类精神活动的经验媒介，包含了价值理想、审美趣味、创意想象、思想情感表达等。但是，一切艺术的价值参照标准是透过外部生效获得确定，在不同时代，艺术的价值表现也不尽相同。

　　归纳起来，艺术作品有五种不同的价值形态：A类、形式与内容皆为优秀;B类、形式优秀而内容空洞;C类、形式优秀而内容反动;D类、形式简陋与内容优秀;E类、形式低劣与内容空洞。以下为五种艺术作品的绝对值(形式只有正值：0至100，内容有正负值：+100和-100，中间值为0。形式值是指艺术作品形式、技术、风格、语言、结构等外在表现，内容值指艺术作品表达的精神意识，转化为外部的社会文化意义)：

　　A类作品：形式值100加内容值+100

　　B类作品：形式值100加内容值-0

　　C类作品：形式值100加内容值-100

　　D类作品：形式值 0加内容值+100

　　E类作品：形式值 0加内容值0，

　　以下为五种作品的相对值参数：

　　A类作品：形式值85以上，内容值+85以上

　　B类作品：形式值85以上，内容值-0以下

　　C类作品：形式值60以上，内容值-20以上

　　D类作品：形式值30以上，内容值+40以上

　　E类作品：形式值10以下，内容值-0以下

　　值得补充的是：理论上不仅有F类作品，即形式与内容均有负值要素，可艺术起源于审美经验，其形式本身是无害的。但是，形式转化为有负值内容，这不是艺术形式本身的问题，而是由外部经验的作用。正如一些传统艺术均历史上具有积极文化意义，随着时代变迁而散失了其原有的鲜货价值，并被外部(后人)所滥用，成了发展与进步的形态障碍。#p#分页标题#e#

　　二、五种作品的价值分析

　　张晓刚绘于1995年《血缘：大家庭》系列作品，接近于A类作品，尽管它形式上具有外来成分，但它在吸收过程中作了非常成功的转化处理，形成一种个人的语言风格，至少没有象王广义那样在形式上是绝对的复制性。值得注意的是：《大家庭》系列作品，它内容上极具文化批评意义，主要针对专制主义极权下导致人格病异的文化遗传。由于市场纵容与资本操作的关系，以及艺术家个体文化激情与创造力的下降，张晓刚在《大家庭》系列作品的基础上，进行无限制的繁殖复制，变相一种毫无艺术意义的加工生产。

　　《血缘：大家庭3号》张晓刚绘制1995年

　　形式值在60分以下，内容值在+90分以上

　　吴冠中的绘画属于B类作品，由于文革的特殊历史关系，形式风格的意义往往具有社会意识意义。当时形式美作为一种审美观念，对于文革政治宣传画单一化的形式风格，无疑推动了审美多元化的进程。这表明形式在外部关系的效应下，将可能转换为一种内容实质。那么，当历史行至改革开放之后，文化环境与艺术样式相对自由丰富，吴冠中仍在绘制那些“形式美”绘画，它们已不再构成外部效应的文化意义。换言之，大量高价收藏这类作品，意味着纵容艺术创造的惰性。