宋元画风能成艺术收藏新时尚吗?

　　在中国美术史上，宋元绘画历来享有很高的声誉和无与伦比的地位，许多人甚至将宋元绘画视作中国绘画的最高峰。谢稚柳在《水墨画》一书中曾指出：晋唐的人物，宋元的山水、花鸟，是传统的“先进典范”。而以石涛为代表的明清写意画，“在革新的一面，作出了巨大的贡献，而以古典现实主义来说，对他们在当时环境中的独立精神，比对他们的创作，应当更加以赞扬的。”　　然而，新中国成立后，由于受政治的影响和左右，文人的水墨画成了主流，无论是学院里还是社会上，都提倡吴昌硕、齐白石。在这样的大环境下，学画的人大多学吴昌硕、齐白石，而藏家也把收藏的主要目标瞄准文人水墨画。结果上世纪八九十年代艺术拍卖，这一路的众多名家作品价格涨势可观，而宋元一路的名家之作却大多被市场冷落。实际上，走宋元这一路的画家在上世纪画坛可谓阵容庞大，队伍整齐，如张大千、吴湖帆、金城、溥儒、于非厂、冯超然、陆俨少、谢稚柳、贺天健、郑午昌、陈少梅、胡若思、何海霞、秦仲文、萧谦中、张石园、朱梅村、黄秋园、顾坤伯、陈佩秋等等。这当中南北两地争奇斗艳、交相辉映，成为当时中国画坛一道亮丽的风景线。　　令人欣喜的是，在2006年上海举办的“张大千胡若思及其流风余韵”专场拍卖会上，海派名家胡若思的作品大放异彩。尽管他在海派名家中算不上什么大名头，但胡若思以其深厚的传统功力、过硬的绘画技巧、雅俗共赏的艺术风格受到了各路藏家的青睐和追捧，上拍的17件作品成交16件，2件价格在10万元以下，4件价格在百万元以上，其他成交价在数十万元，最高的一件《桂林山水》(估价80万至100万元)成交价为572万元，高出估价近4倍，并创下胡若思作品拍卖的最高价。另外3件过百万的作品是《临流文会》成交价385万元、《秋山斋居》成交价308万元、《文殊洗象》成交价110万元。更为难得的是，这些佳绩是在当前国画行情回落的态势下取得的，实属不易。　　此外，近两年，陆俨少、谢稚柳、贺天健、郑午昌、陈少梅、朱梅村、黄秋园、何海霞、顾坤伯、陈佩秋等名家作品价格在市场上扶摇直上，迭创佳绩。他们的作品市场走势已向画坛表明，中国宋元一路的绘画仍是最棒的、最好的、最经得起时间和历史考验的，这一理念随着时间的推移一定会深入人心，发扬光大。同样，他们的作品走势也向市场表明，藏家的眼光越来越敏锐，收藏中国画的理念正在渐渐地发生变化，未来藏家在重新审视宋元这类作品价值后，宋元一路的名家作品会受到越来越多的藏家关注，尤其是像吴湖帆、金城、溥儒、冯超然、萧谦中、张石园等传统实力派画家，他们目前作品价格还处于偏低的状况，如何来认识和挖掘他们的市场潜力已是摆在藏家面前的课题。所以，未来宋元一路的绘画能否成为艺术市场的新风尚，我们拭目以待。