地位、价值、精神的感慨

　　在封建社会，有一种官叫宦官，也称太监，是专在宫廷内侍奉帝王及其家属的人员。这些人都是阉割后的男子，是没有性别，不男不女的人，也有尽管多少还保留一点男性的特征，但也丧失了男性功能，成为中看不中用的观赏品，这种人在皇帝及帝王家人面前竭尽奴颜媚骨，而在下级官员和百姓面前却趾高气扬，歹毒贪婪。太监是有一定地位的，按理说该得到相应的尊重，可人们在提到太监宦官时，均嗤之以鼻，原因即这些人是没种没性的“无用”男人。太监的地位人所不齿，没有更好。　　民族的发展离不开精神，艺术的发展也离不开精神，就是一种追求自由和自由表达的精神。这里，我想起了奥运吉祥物——福娃。先不论它形象设计的美丑如何，仅从表现民族精神方面来说，就已成为我国得来不易的奥运会最大的败笔。世界上每个国家几乎都利用举办奥运会这千载难逢的时机，来充分展示和弘扬民族精神，尤其对首次举办奥运会的国家来说，就更是如此。那么，中华民族的象征和精神是什么？首先是龙的象征和精神，是龙呼风唤雨叱咤风云，遨游于大海与太空的博大勇猛精神；其次是孙悟空的象征和精神，是孙悟空敢于藐视困难，不怕千难万险愈搓愈奋的坚忍不拔敢于胜利的精神。舍其二者，任何东西均不能涵盖中华民族的精神。从民意上也充分反映了让上述二者作为奥运吉祥物的人民大众的强烈愿望。然而，一些人竟找出这样那样的荒唐理由，否决了这次亿万人民的民意，出人意料（甚至连外国人都感意外）地换上了几个左看右看上看下看横看竖看也看不出有任何民族精神的五个小玩物（尽管添上了个福字）来担此“重任”。而理由竟是荒唐可笑的“不好注册”。说到底，还不是为了区区几个小钱，而“勇”于牺牲了民族精神，不是财迷心窍，为赚钱而忘本，也是利令智昏，贪蝇头小利而忘民族大义。可悲可叹可哀。　　再看一看2008奥运会标志——会徽：一个中国传统样式的图章，刻印出一个似文似人的图章，这无非想说明，百年奥运梦想成真，将给我们中华民族留下深深的烙印，以及本届奥运要体现出人文的理念。这种设计构思的指涉是没有问题的，而问题是，这个图案的整体造型极其形象太缺乏审美因素和现代意识了。按右向性的视觉，是一个弯弯曲曲、软弱无力人形的跑跳动作，而左向性的视觉，则更令人无法容忍，因为它竟清晰无误地成了屈膝下跪作揖的动态造型。反正不管怎么来审视，这个“图章”设计是极其不成功的，既不能体现奥运所强调的“更高、更快、更强”的“力之美”，也没有表现“生动、简练、优美”的设计理念。拘谨、呆板、陈旧、匠气、缺乏形式感，毫无现代人文气息，如同一个街头随意捡拾来的旧式图章而已。而软弱无力，甚至有点下跪作揖的动态形象，它的象征、它的涵义有什么可取之处呢？再加上几个吃草的小动物（奥运吉祥物），它们这个“大家庭”的确软弱温柔的“可爱”，简直“可爱”极了！它们这个组合所象征的内涵和精神，不正是那些惟恐中华民族强大，反对我国主办奥运的外国先生们所祈求的吗？在面对这些任人宰割欺辱的“可爱”的小动物时，这些人定会开怀大笑的。而对于急需提升民族精神的发展中国家来说，利用奥运良机，强化和提升民族精神，理应是全体国人的首要目标。如此，2008奥运吉祥物、会徽的评审工作是失败的。它不仅愚弄了中国的美术界，好象成千上万个美术工作者们，竟设计不出像样的奥运图案，更是愚弄了全体国人，这个14亿人的现代泱泱大国，竟在这熟视无睹中变的视觉麻木。像这样的既没有百年奥运深刻内涵，又无半点审美形式的东西，怎么能够逃过众多有着各种头衔和知名“大家”的眼睛，而又怎么能够过关斩奖夺得头把交椅？并受到特殊的保护及疯狂般地扩而广之，在三百九十多万平方公里的国土上，充斥于大街小巷。这一切的一切，不能不令我们美术界，乃至正个文化界的深思。　　前一阵子，《美术观察》连续几期组织了“中国当代美术的社会地位和影响”的大讨论。参予讨论的文章作者无一例外地哀叹：中国美术的社会地位和影响越来越走向衰微。这话乍听起来不假，曾几何时，美术独霸江湖威风八面的宣传教育功能，眨眼间被电视、互联网等众多媒体取代了，赤裸裸剩下自己最本分的美术审美欣赏功能也被各种各样的模特表演，人体写真展示以及旅游热冲击得支离破碎。美术的“尊贵”地位烟飞灰灭了。然而，我想问的是，原先那种“尊贵”究竟是什么样的地位？那种官塑的哗众取宠的“金身”又是怎样的质地？只要冷静细心地分析，就不难得出清晰的结论。它得到的“重用”和取得的“地位”，实则是一种丧失自我性质自我特色自我尊严而任人利用宰割的位置平台。它是意识形态的工具，阶级斗争的武器，美化利益集团的花衣裳，想穿就穿，想扔就扔。那个“金身”则是赔笑脸、掏耳朵、挠痒痒、拍马屁甚或是卖身而赢来的主人赏赐，是一件黄袍马褂，在布衣们面前炫耀显示可以，万不可忘记自己的“贱民”出身而充起尊贵，那就危险了。美术要说地位最高当数文革时期，它可以高到随意篡改历史的地步，可将毛泽东和朱德在井冈山的会师改为跟林彪的会师，可以将国家主席刘少奇1949年国庆在天安门城楼上跟毛泽东等领导人的集体留影场面换成别人，如此等等数不胜数。甚至直到现时还作为工具这样那样地为各种行业和政治目的服务着。不信，你看，历历在目还依然红火的“体育美展”、“国防美展”、“大路美展”、“石油美展”、“工业美展”、“煤炭美展”、“钢铁美展”、“化工美展”“卫生美展”、以及诸如“纪念X X讲话美展”、“纪念 X X 运动美展”等等，我国有多少个行业，多少次运动多少个指示讲话，就会有多少种美展，这已成为我国一大特色。这种展览对专业部门来说是有利有弊，因为像这样图片式的宣传广告效果，利用摄影和文字来宣传展示效果更佳，且省钱省力。对美术的发展则是百害而无一利，因这是急功近利，今日投资当天收益的眼光短浅的小商人行为，仅有利益的交易，而无美的欣赏和审美能力的提升。　　当展览的画面出现了“一条笔直的柏油路上，站着一个陕北老汉赶着几只山羊。”“一幅优美的风景，赫然耸立着钻塔、磕头机。”甚至整个展览全被“运动会”、“军舰飞机”、“工业机械”等“专业”性事物所主宰，围绕着一个主题重复和复制相同内容，画面不断地被剪切、放大、缩小，展览的作品均是相同题材的时候，它表现出来的内容上的单一，形式上的僵硬，内涵的直露浅薄是显而易见的。这种展览除了败坏观众的欣赏胃口而使观众厌恶展览外，还能得到什么？这就是，强调了内容题材上的专业性，丢失了美术作品本身和绘画的专业性，舍本逐木，既看不见“美”，又没有了“术”。这种过分强调专业内容行业题材的美术作品，直接导致了美术作品的浅表化和展览的庸俗化，并使美术自身丧失了理性的启迪和激情欣赏的价值精神，成了仅具有实用性的广告宣传功能的图片解说。　　记得文革时期，江青曾有过一句“吃谁的喝谁的，就表现谁的。”对画界影响是相当深刻的，最直截了当地将美术限定在“宫廷美术”、“意识形态美术”、“专业题材美术”的范畴。使主题先行，命题创作泛滥，并导致了美展语境的单一贫乏，美展效果的低劣和美展本身的消亡。这一点，直到现时还没有引起我们足够的重视，甚至还不自觉地成了此观念的推行者和执行人。　　美术作品是讲究地域化和民族性，但同时又要求丰富性和变化性，而变化性和丰富性是艺术具有生命力的最根本因素。像宫廷艺术一样，惟帝王意志马首是瞻，倾精力揣摩主人心思，艺术如同一个宠物，尽管献媚能博得主人好感，赏些残羹剩饭，可这是用牺牲自由，牺牲自我换来的，值得吗？　　今天的美术，已基本上找回了自我，挣脱了绳索，虽然没有了宦官太监的宠物地位，但有了一个展翅翱翔的广阔自由的天地。美术作品有了市场，进入了寻常百姓家；社会开始审美化，人民大众成了审美的主力；中国的城市及乡镇已日益提升审美力度，建筑的设计审美日益受到关注；人们对自身和环境美的关注已达到一定程度；学习美术和具有审美素养的人越来越多，小学生几乎均受到了审美教育等等。这些都为美术的发展奠定了坚实的基础。我们可以理直气壮地说，这才是美术的真正地位，是艺术发展必需的自由空间。#p#分页标题#e#