多元互动 异彩纷呈　北京画院新时期以来的美术创作

　　（一）引人瞩目的画家群体　　1976年粉碎“四人帮”，1978年党的十一届三中全会召开，中国社会进入了从拨乱反正、解放思想到改革开放的新时期。随着国家改革开放政策的逐步实施，艺术的生态环境随之得到改善。艺术家们告别了“高大全”、“红光亮”的单一模式，创作思维也进入了一个空前活跃的新时期。在艺术语言的探索方面，逐步出现了中西艺术相互融汇、传统与现代自由汲取、各种风格与流派并行发展的生机勃勃的新局面。　　北京中国画院建院时期的老画家叶恭绰（1881-1968）、陈半丁（1876-1970）、于非（1889-1959）、徐燕孙（1899-1962）、胡佩衡（1892-1962）、秦仲文（1896-1974）、吴镜汀（1904-1972）、汪慎生（1896-1972）、马晋（1900-1970）、吴光宇（1908-1972）等，已先后在时代风雨中告别人世。在新中国成立初期，老一代画家们坚持中国画传统艺术规范，并与新时代火热的现实生活相结合，用画笔热情歌颂新时代，抒发对祖国河山的美好情怀，描绘变革中的社会生活图景，开创了中国画在新时代的新面貌，铸造了北京中国画院肇始时期的辉煌，也形成了既重传统规范又重生活体验的优良传统。 　　北京中国画院于1965年增设油画、雕塑、版画等专业，遂更名为北京画院。原北京油画雕塑工作室的专业力量先后调入，庄言、刘迅、辛莽、田零、张松鹤、张文新等艺术家在各个历史时期创作的优秀作品，丰富了画院的革命美术传统，也形成了新的艺术创作格局。从60年代到改革开放初期，北京画院不断输入新鲜血液，充实新生创作力量，有40余位中青年画家先后加入了北京画院的创作队伍，其中有美术院校的毕业生，也有画院自身培养的研修生以及社会上有突出成就的中青年画家。60年代进院的有吴休、王庆升、王培东、李颖、田镛、马泉、张仁芝、王文芳、周思聪、赵志田、宇文洲、李起、耿玉昆、王绍明、杨达林等；70年代初陆续进院的有李问汉、王路、彭培泉、李玉昌、金连经、万青力、王为政、赵秀焕、石齐、张红年、纪清远等；“文革”后进院的有杨延文、王明明、贾浩义、吴茜、庞均、闫振铎、曹达立、李小可、王挥春、张步、刘春华、钱紫筠等；80年代初陆续进院的还有杨刚、聂鸥、赵成民、杨燕屏、董淑嫔、艾轩、李忠良、王怀庆、胡振、张小勇等。改革开放初期，北京画院设置的创作机构有中国画人物、山水、花鸟三个创作室及油画创作室、版画创作室、雕塑创作室，还有壁画工作室，形成了庞大的创作阵容。在全国范围内仍然是实力最强的美术专业机构之一，具备了再造辉煌的人才储备和外部条件。 　　中青年画家们已成为美术创作的中坚力量。他们不仅注重传承画院老一代艺术家的优良传统，更能从自然社会和人民生活中激发创作灵感。在中国古代优秀文化遗产和革命文艺传统的双重滋养中，又能更多地接受开放国门后带来的西方艺术的营养，获得了比先辈们更为广阔的艺术视野，在创作观念、表现手法、形式语言等多方面开始了积极的探索。 　　改革开放初期是一个激情涌动、思维活跃的年代。在逐渐解禁、宽松、开放的社会环境中，伴随着突破禁区的兴奋和自由探索的喜悦，北京画院的画家们率先组建各种画会，创作活动随之蓬勃展开，呈现出异常活跃的局面。闫振铎、李玉昌等青年油画家首先发起组建“春潮画会”，并在中山公园举办“迎春画展”，后又成立“北京油画研究会”，连续举办系列展览，产生很大的社会影响。紧接着其他画种也纷纷开始组建画会，举办展览，形成了改革开放初期北京画坛生机勃勃的新气象。其中影响较大的有“北京工笔重彩画会”（潘兹任会长）、“北京中国花鸟画研究会”（崔子范任会长，王培东任秘书长）、“北京中国画研究会”（古一舟任会长）等等。这些画会都是画家们自发组织、自由结合，按各自的审美意愿举办展览。他们当时的艺术主张和创作实践，为新时期艺术创作的发展起到了积极的推动作用。正是在这一系列的展览活动中，画家们的艺术创作也一步步走向成熟，具有社会意义和学术价值的杰作不断涌现，北京画院不仅成为引人瞩目的艺术家群体，优秀美术作品的生产基地，同时也推动和引导着主流美术创作的发展和走向。 　　（二）主流美术创作的坚实步履 　　改革开放后首次大规模美术展览，是1979年庆祝建国30周年的北京市美展和全国美展（即第五届全国美展）。周思聪的《人民和总理》在这次全国美展中获一等奖，石齐的《人人都在幸福中》、王路的《长江三峡》、张文新的《巍巍太行》等作品获二等奖，在全国范围内受到广泛关注与好评。 　　1980年，北京市开始举办年度优秀美术作品展。王明明的《杜甫》、彭培泉的《春风化雨》获甲等奖。在1981年度北京市优秀美术作品展览中，崔子范、王雪涛、肖金钟、李颖、聂鸥、董淑嫔、张步、刘春华、王明明、杨延文、杨刚、贾浩义、李海涛、李问汉、王庆升、彭培泉、杨瑞芬、张文新、周思聪等均在获奖者之列。与此同时，张红年的《那时我们正年轻》、赵秀焕的《疏雨》也在第二届全国青年美术作品展中获奖。 　　在1984年举办的第六届全国美展中，北京画院有50余件作品同时入选，并有多件作品分别获金、银、铜奖，成为北京画院历史上光彩的一页。其中有汪建伟的《亲爱的妈妈》、李忠良的《待渡》、肖金钟的《听涛》、周思聪的《正午》、张红年的《准备冬草》、聂鸥（与孙为民合作）的《人生》、王明明的《晨曲》、王文芳的《明月无声》、庄言的《岷江放筏》、张仁芝的《屹立千秋》、张步的《神农架秋色》、杨刚的《摔跤手之歌》、杨延文的《江河源头》、金连经的《清冷》、聂鸥的《冬至》、彭培泉的《山霞》、董淑嫔的《孤女投亲》、王路的《朗月》、王怀庆的《搏》、张红年的《南海渔帆》、闫振铎的《温暖的风》、曹达立的《达板城的女厨师》等等。 　　从1979年到1984年，这期间在北京举办的一系列大型美展中，北京画院的创作实力得到充分体现。据不完全统计，北京画院的画家参加各种展览的作品上万件，在北京及全国各类美术大展中获得奖项数百次。1981年，北京画院聘请当代画坛名家吴作人、李可染、李苦禅、叶浅予、蒋兆和、黄永玉、黄胄、董寿平、吴冠中、白雪石、俞致贞、田世光、张仃、刘凌沧、崔子范、赵枫川等为院外画师，更加增强了画院的社会影响力。 　　这一时期，北京画院画家在各种大型国际美展中也获得多种奖项，在美术界产生很大影响。潘兹的《石窟艺术的创造者》获1982年法国春季沙龙国际美展金奖，杨延文的《江村疏雨》获得意大利国际美展金奖，金连经的《枫桥夜泊》、史国良的《刻经》分别在第二十二届和第二十三届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛中获奖。 　　在频繁参加国内外美术展览的过程中，画家个人艺术风格的探索蔚成风气。画院的一批中青年画家在艺术上逐步走向成熟并成为画坛主力，在新时期的中国画坛产生广泛影响。他们的艺术探索也在相当程度上代表了当代中国画坛的主流样式及发展趋势。周思聪继《人民和总理》之后，系列作品《矿工图》在写实造型的基础上融入构成、变形等现代艺术元素，具有全新的视觉冲击力。与《矿工图》的创作同时，她以简练的笔墨表现淳厚质朴的彝族妇女形象，在人物形象塑造上独树一帜。杨延文的水墨艺术融合写实造型，形成自己的独特面貌。张仁芝、王文芳、李小可等在山水画领域积极探索，各有所长。王明明在多次参展与获奖之后，格调清新、典雅的绘画风格日渐成熟。石齐在具象、抽象与意象之间，探索多种表现手法，在墨与色、线与面的结合中形成新的面貌。贾浩义、杨刚探索水墨团块的张力和表现性，形成独特的画风。聂鸥的人物画在写实的基础上变形，富有神韵。庄小雷的作品善于以块面造型，强调整体效果。王庆生、王培东、郭石夫等花鸟画家坚守传统艺术规范，各具特色。 在宽松的社会环境和积极探索的艺术氛围中，北京画院的老画家也焕发了艺术青春。尹瘦石（1919-1998）、韦江凡笔下的奔马，崔子范的大写意花鸟，均自成一格，各具风采。娄师白在绘画、书法、篆刻、诗词等方面，全方位继承了齐白石的艺术。他的特点是在传承中创造，并紧跟新时代的新生活，在题材内容、形式技法方面均有新的开拓。 #p#分页标题#e#