一次实力的检阅：“东北当代油画展”评述

　　93年应该算是中国美术界展事纷呈频繁的一年，已经举办和将要举办的大型展览便有不少，如《首届中国画人物画提名展》和《中国油画双年展》、《东北当代油画展》和《93中国油画年展》等。这些展览由于有国内外企业或画廊的资助、高水平批评家和艺术家评委的介入，而具有了较高水准的学术品位，反映出现时代中国油画和国画的发展特点。而这中间提出鲜明的宗旨与主题，带有较强区域性风格的展览，当推7月21——25日在沈阳辽宁美术馆举办的《东北当代油画展》。　　在画展的简章中对展览主题的界定是：当代本土文化的现实。可见，展览组织者的立意是基于东北三省既有文化背景之上而向现代意识敞开的，换句话说，就是用现代文化的价值观念来反映东西既有文化传统。　　在中国近十年的现代艺术的发展历程中，曾经产生过“北方艺术群体”及其展览，“西南艺术群体”及其展览等许多地域性、流派性展览活动，但是真正由国内外美术界、批评界、收藏界、画廊界人士共同携手，由辽宁省美协、吉林省美协、黑龙江省美协、《江苏画刊》编辑部、《中国油画》编辑部、辽宁普东普艺术公司和北京艺术博物馆共同主办的此次展览，无疑是东北油画史上最大规模的一次。通观展出的120余件油画作品，有以下几个显著的特点：　　一、 参展作品的创作年代均在1992年以后，可见全是近一年的新作，固而在时间上便具有了强烈的当代性。　　二、 现代艺术的价值取向在展览作品中占了主导地位。虽然处在文化转型时期的中国美术，尤其是相对比较封闭的东三省美术(指油画作品)有着强烈的过渡色彩，即风格的多样化，但无论是写实性绘画还是抽象表现性绘画，都明显地把价值坐标放在了现代风格的探索上头。以近年颇有写实实力的宫立龙的油画《祈》来看，不难看出一种自觉的设计意识隐含在平面与硬边的相互关系的处理之中、潜藏在背景的粗砺质感与人物肌肤的细腻圆实的衬映之中，光与影的高度反差，更是他由东北传统的写实手法向现代意识的新手法迈出一步的印证。用现代文化的价值观念去对本土地域文化审视，从中找出属于自己的独特的视觉感受，应该算是当下东北年轻写实油画家们开始转型时的特点。　　三、 现代艺术的价值取向突出体现在表现与抽象的绘画中。虽然在数量上，该类绘画并不占大部分，但显然来势凶猛、富有原创力。大连画家于振立的《生日手记49号》与其论是一幅油画作品，勿宁说是内心精神需要的一种物化形式，对于他说，视觉上的效果并非首要的，重要的在于在几近单色彩的灰色油画布上，通过油画颜料的积聚与扩散，制造出一种富有个性的肌理笔触，以作为艺术家个人内心经历的一种外化形式，因而他以对日常行为的肯定而打破了正常对架上绘画的要求，这种与架上画规则相左的现象，发展下去势必是观念艺术和行为艺术的出现，而这已属另一范畴，在此不论。与于振立的极端抽象艺术有所不同的是，苏东平有着非常强的画面控制能力和自省力，大块面色块的巧妙衔接和自由潇洒的笔触力度，使得观众在视觉上会产生一种新的幻想，一种介乎于抽象和表现之间的有形象的影象，给人既真又实的印象。　　四、 风格多样化，但尚不足以形成流派或思潮。此次展览入选作品，直呈了东北近年来油画创作的真实状态，即面对以北京为主要基地的当下文化氛围，在风格上存在着乡土写实风格、抽象风格、表现风格或两者皆融风格、“新生代”样式以及波普样式等相呼应的现象，这并不表明东北与内地或沿海省份在油画语言风格上的孰优孰劣，倒是表明由于中国经济的发展和文化的嬗变，以本土文化的背景与现代化进程相接轨是历史之必然。虽然东北的油画因其长期一定程序上的封闭性，造就了一批以传统写实主义手法融进现代的价值观念来创作本土地域题材的艺术家，却没有造就一种贴合当下社会背景和精神状态的艺术思潮或流派，是一定历史与文化情景下的必然，但正是这种必然将成为下一个必然的前声。此次展览的宗旨正是如此。#p#分页标题#e#