真品,线条朴拙老辣,色彩绚烂粗放。
多年前,我乡下的一位亲戚在我家里看到朱屺瞻老人的一幅花卉,揣测说:“这应该是一位长寿的画家。”我这位亲戚识字不多,看不懂款识、印章,对画更是一窍不通,他断然不知道朱屺瞻为何许人也。他的话很让我吃惊——笔墨之中真能隐藏些许寿夭贵贱的信息?朱屺瞻书画恣肆汪洋的气局,与他从从容容地跨越一个世纪的旺盛生命也许真有一些宿命的关联。
朱屺瞻年过百岁尚能挥毫泼墨,这是一个奇迹!然而,生命规律是谁也不可抗拒的,朱屺瞻的创作巅峰,是他七八十岁的时候,这之后,他成了一台老迈的复印机,顺循着过去的习惯,不断重复着笔墨的程式,尤其是一些斗方山水,几乎是一个模样:近景一湾水,中景几座山,远景一抹云,《溪山信美》就是一个例证。这类作品,大同小异,连山石的形状都很少变化,滚圆的轮廓,光秃秃的,草木稀少。但朱屺瞻有两点是别人做不到的:一是真力弥漫的粗犷线条,二是变化丰富的绚烂色彩。他的线条朴拙老辣,尤其是浓墨干笔擦出的飞白线条,苍苍茫茫,耐人寻味。海上的几个画家,诸如钱瘦铁、谢之光等都擅长此道,他们之间有颇多相似之处。朱屺瞻对于色彩亦十分敏感,他极少有单色平涂的块面,我们看到的是流动的色彩,类似油画的粗放笔触,以及由此形成的斑斑驳驳的肌理效果。
赝品,线条拖沓疲软,色彩浅薄平淡。
赝品构图与真迹基本相同,但给人感觉好像一个血色全无的病夫,苍白单薄,毫无生机。勾勒轮廓的线条拖沓疲软,枯笔处火气十足,色彩浅薄平淡,而且颜料拙劣,毫无色泽,因此显得沉闷暗淡,远山涂涂抹抹,细碎杂乱,不成章法。
朱屺瞻书法虽不太高明,但点画厚实,结字茂密,自成一种气象。而这件伪作的落款笔画薄弱,转折生硬,结字空空荡荡,与真迹差距甚远。