走向未知——吴冠中水墨画（1986～1990）艺术思想探微

　　吴冠中的水墨行程始于1975年，至今已走过三十余年的探索路程。其间，1986年至1990年，吴冠中66岁至70岁的时候，他的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展，他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。特别是在中国改革开放后，他的身心获得极大自由，加之前期从未停息的艺术探索的经验累积，这5年成为他一生绘画创作最多、出版画册最多、办展览最多、文集出版最多的时期。　　这5年间，他曾出版画册10本，文集3本，在中国北京、台湾、香港地区以及新加坡、日本、美国举办大型个人画展7次。其中在美国三藩市、伯明翰、堪萨斯、圣约翰、底特律五市博物馆的巡回画展，长达一年半之久。其绘画创作、艺术理论以及文学上的巨大成就，令世人惊叹。　　1991年法国文化部授予吴冠中“法国文化艺术最高勋位”。法国文化部长在致辞中对吴冠中这样评价：“法国人民通过你的作品了解、喜爱中国。此项荣誉授予对文化作出创造性贡献或对法国及世界文艺有光辉贡献者。”　　1992年，大英博物馆东方文物部负责人罕见地打破大英博物馆只展文物的不成文规定，破例举办了“吴冠中—一个20世纪的中国画家”画展，画展的大部分作品产生于这5年间。如《长城》（1986）、《阿尔泰山村》（1986）、《桑园》（1981）、《高昌遗址》（1987）、《荷塘》（1983）、《江南人家》（1987）、《双燕》（1988）、《小鸟天堂》（1989）、《春雪》（1982）、《大江东去》（1985）……美国国际先锋论坛报艺术主管梅利柯恩（Sourer Meliken）在评论文章中写道：“凝视着吴冠中一幅幅画作，人们必须承认这位中国大师的作品是近数年来现代画坛上最令人惊喜的发现。”“仅以以上10件作品，便足以使这位73岁的画家成为近半个世纪以来屹立于画坛上的巨人。”[1] 　　吴冠中的艺术成功，向世界证明了中国传统文化有着深远而亲和的境界和大无外、小无内的文化包容情怀，以及永恒的激荡生命的创造性活力。　　近一个世纪，中国文化与西方文化前所未有的近距离强烈碰撞，中国美术界的前辈们经历了各种命运所给予的机遇和挑战。其中，像吴冠中这样一大批留法的艺术家前辈，在西方文化的镜子中，更清晰地看到了中国文化之宝贵和西方艺术之所长，他们从心底喷涌出创造中西融合的中国现代绘画之理想。　　正如蔡元培1942年在林风眠画展前言中所说：“研究美术之留学生，以留法为较多……其间杰出之才，非徒摹仿欧人之作而已，抑且能于中国作品中为加欧风之试验……中国之所长，以加入欧风，欧洲美术家既实验之，然则，欧人之所长加入中国风，岂非吾国美术家之责任耶。”[2] 中西艺术融合已是世界性的文化现象，中西绘画的融合也是时代赋予中国美术家的历史机遇。　　因此，如何高扬中国传统绘画精神，又如何吸收西方现代艺术思想，成为了留法艺术家前辈走向未知的永恒课题。林风眠率先点燃了中西绘画融合的明灯，吴冠中则将这盏明灯高高地举起。这是一次由在西方留学多年，又具有中国文化血脉的油画家进行的中国水墨画的变革，他们突破了中国传统绘画以往继承与创新的模式，这在中国美术史上是前所未有的。他们是时代的产儿，又超越了时代，他们的艺术道路充满了神奇和艰难。　　吴冠中认为东西方艺术如同爬山，一个从东爬，一个从西爬，爬到高峰必然殊途同归。为此，从东方走向西方，又从西方回到东方的吴冠中，“两家门下转轮来，摸透了双方的家底，发现愈往高处走，东西方艺术的本质愈显得一致，油彩或墨彩工具之异不是中西艺术的关键。也因在油画中趋向概括、洗练；也因油画工具先天不足，难于表达各样感受，而同时运用水墨挥写”[3] 。　　进行油画民族化探索三十年的吴冠中，已经建构了自己独特的抽象美的绘画理论，心中凝缩了黑白灰三方净土，这为他水墨画的探索奠定了重要的基础。在十年水墨行程中，他逐渐走出水墨画“移植”自己油画的影子，最终使他的水墨画真正走向独立与创造的现代之路。这一大跨度的飞跃正是在1986年至1990年间实现的，这一时期吴冠中创作了一大批别具东方特色的中国现代水墨画，震动了世界。　　他和林风眠共同证实了中西绘画融合之路具有无限的生命力，这是另一条中国传统绘画继承与创新之路，它有力地证明了中国文化有吸收和融合外来文化的无限空间。对于学贯中西的中国艺术家来说，中西文化的碰撞，只会更加突显中国文化的无限生机和本色。　　吴冠中大胆吸收外来文化，特别是吸收西方现代绘画抽象的视觉理性科学，面对如何继承传统的问题，他逆流而上，他以东方之韵吞吐西方形色的艺术实践，不仅不失中国文化之根脉，而且更显中国传统文化精神之本色。他说：“小小的自我要求向宇宙扩展开去，人啊，总想在宇宙中驰骋，征服宇宙，获得最大自由……”[4]吴冠中从中西绘画融合的角度延续了中国千年来的绘画精神，“独与天地精神往来”，寻找人与自然精神的契合。这与中国传统山水画家的艺术思想惊人地一致。他尊奉石涛为现代绘画之父，认为《石涛画语录》的核心是“绘画诞生于个人的感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法……”。为此，他在师造化中，真正走向了无法之法的绘画境界。　　1995年美国大学《艺术史》教科书中这样写道：“吴冠中是一位在20世纪80年代脱颖而出的艺术家。他成为了新时期的中国绘画艺术思潮的领路人。他将他在法国所受到的艺术训练和中国文化背景、语境结合起来，他从中国传统的风景画中发展出一种半抽象的艺术风格来描绘自然风景。他比较常用的创作方法是先在户外画好速写，然后回到他的画室继续创造，根据他的情感和视像来自由表现。其代表作《松魂》就是一个好例子。这幅画的技法，以及它连绵的势态，很清晰地让人联想起二战后发展起来的颇有影响力的抽象表现主义运动；同时，画本身对以石涛这样的大师为典范的中国古老山水画的地位也给予了弘扬。和中国社会的各个方面一样，中国艺术也受到西方影响的强烈冲击，中国艺术是否能够在不失去它们的传统特性的同时，又吸收西方思想这一问题仍在持续。同时，风景画仍然是最流行的主题，与一千多年来一直延续的那样，在用西方的艺术技巧和方法的同时，中国的艺术家仍然寻找和自然的精神性结合，用他们的艺术作为实现人的生命与宇宙连接的一种途径。”[5] 西方人对吴冠中艺术的评价，清晰地说明了吴冠中的水墨画为什么能载入世界艺术史的缘由。#p#分页标题#e#