我们为什么需要抽象绘画?

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　　1、什么是抽象绘画?

　　在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。”

　　在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。

　　具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。

　　2、西方传统写实绘画的形式特点：

　　形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。

　　内容：看得见的世界，物体外在的形色。(1)、宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。(2)、社会主题，人类社会生活，人与人的关系。(3)、自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。

　　一、走向抽象绘画的四步

　　1、印象主义

　　印象主义绘画打破了西方传统写实绘画的焦点透视法和固有色观念，将现代光学和色彩学成果应用于绘画。现代色彩学告诉我们，色是光的产物，没有光就没有色，色是物质受到光的作用而产生的，是物质反射光的一种能力和特性。在不同的时间、环境和气候条件下，随着光的变化，物体会呈现不同的色彩。对于印象派来说，绘画的题材是无关紧要的，表现光是印象主义绘画的主要目的。

　　2、后印象主义，新印象主义

　　塞尚，凡·高和高更被称为后印象派。修拉和西涅克是新印象派。他们都出自印象派，但却有着与印象派完全相反的艺术主张。他们反对印象派那种忠实地描绘物体“外在的”形色的做法，而力求通过绘画揭示自然对象“内在的”本质，或者表现画家自我的情感与主观感受。

　　塞尚是“现代艺术之父”，他将西方艺术引上了一条以科学探索为主旨的现代形式主义艺术之路。虽然塞尚的绘画还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等传统绘画题材，但他无意描摹对象的外在形貌，也不表现人物的精神和思想感情，他的目的在于揭示出对象内在的带有普遍性的形体结构——即他所说的圆柱体、锥体和球体。

　　凡·高把画布和色彩作为宣泄感情的渠道，通过迅即的笔触和强烈的色彩，他的绘画表达了他内心的如火山岩浆般炽热的激情。

　　高更用平面化的造型和装饰性的色彩来描绘象征性的主题，表达他对“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”这个人类终极命题的困惑。#p#分页标题#e#

　　修拉继承了印象派用光谱色作画的成果，但不满意印象派画家仅凭自己的视觉观察和生理本能捕捉临摹外光和一霎那间气氛的做法，认为印象主义仍然缺乏科学性，光色表现不够严格和完善。他将当时最先进的科学成果，如谢弗勒的色彩对比法则，麦克斯威尔和罗德的光学和色彩学理论，应用于绘画实践。他用细小的各原色色点来塑造形象，绘制画面。虽然这些用色点排列而成的画面不能精确地刻画物象的细节，但各种颜色的并置会因对比关系而显得更加明亮，产生出光的灿烂辉煌的效果。

　　后印象派和新印象派之后，西方艺术彻底摆脱了宗教、政治的束缚，走上了“为艺术的艺术”的现代主义艺术之路。“为艺术的艺术”是相对于“为宗教的艺术”和“为政治的艺术”而言的。塞尚的艺术的真正意义不在形式上的变化，而在艺术的功能和目的上的转变。在塞尚时代，宗教已被抛弃——与塞尚同时代的德国哲学家尼采已经做出了“上帝死了”的宣判;民主政治得到了实现——阶级斗争意识已经淡化;人与自然的关系，亦即提高生产力，发展经济成为西方人生命中主要课题。塞尚的艺术不表现宗教主题，也不表现社会和政治内容，而将探索自然的奥秘作为艺术的中心主题正是这种时代精神的体现。

　　3、野兽主义，表现主义

　　法国的野兽主义和德国的表现主义是一种风格的两种变体。在这两个流派的绘画中，再现性因素进一步退倒次要地位，他们注重通过简化的形象，平面的造型和鲜艳的色彩表现画家强烈的内在激情。两者的区别时，野兽派表现的多半是精神的快乐，而表现表现的往往是灵魂的痛苦。

　　4、立体主义，未来主义

　　立体主义将塞尚所探索的物理学课题大大推进了一步，在立体主义人像、静物和风景作品中不仅出现了塞尚所说的圆柱体、球体和锥体等几何形体，而且其画出的形象与我们从现实中看到的东西相去甚远，让人难以辨认。立体主义将物象分解，把一个物体的前后上下左右不同侧面同时展现于一个画面，使对象成为一种支离破碎的状态。立体主义揭示的是一种完全不同于传统绘画的视觉观念和空间概念。这类绘画所描绘的不再是从一个固定视点所看到的物体的情形，而是不同视点所看到的物体的不同侧面的综合面目。事实上，这是将运动和时间因素引入到了空间。

　　长期以来，人们在比较野兽主义和立体主义的区别及其对现代艺术的贡献时都说，野兽主义是色彩的解放，立体主义是形体的解放。我认为两者还有一个更重要的区别，就是，野兽主义把西方传统绘画的三维空间变成了二维(平面)空间，而立体主义则把三维空间变成了四维(运动)空间。它们都是对传统绘画空间观念的背叛，反映的是现代人观察世界的两种新方式。

　　未来主义与立体主义几乎同时产生，二者都采用以几何形分解物象的方法来表现“运动”效果，以致当初人们难以将这两个流派区分开来。有人指出了两者的差别——立体主义绘画的特征是静，未来主义画面给人的感觉是动。在我看来，两者更本质的区别是，立体主义表现的是运动的结果，未来主义呈现的是运动的过程。