欣赏与收藏结合才是最好的收藏

　　12月4日，“首届全国九省市艺术联展西安站”将盛大开幕。昨日，画家、藏家提前“探班”布展现场。

　　昨日下午，“首届全国九省市艺术联展”的布展现场迎来了几位特殊的参观者。

　　西安美院油画系主任潘晓东、著名画家雒建安、策展人袁红、青年画家郑虔等提前“探班”西安美术馆，品鉴观赏了近300幅参展作品，寻找他们心目中“最想收藏的一幅画”。

　　袁红：不赞成把画藏在柜子里等升值

　　作为著名导演、收藏家、策展人，袁红一进展厅就直奔油画，在麻爱周和董文通的作品前驻足。如今的油画不论是市场认可度还是创作水平方面，都是收藏大热。袁红指着麻爱周的布面油画作品《2003年10月某日no.5》告诉记者：“这幅作品意境把握得好，展现了山水的宁静;其次是穿透感的表现，画作立体而层次分明，好像人物画的工笔一样，细节很漂亮。”

　　油画收藏大热，而且非常受年轻人喜欢，在油画收藏方面应该如何选择好作品?袁红说：“收藏油画要看各个方面，画家的知名度、作品水平等等，当然还有升值空间。但我特别想提一点，有些收藏者买到画就藏在柜子里等升值，我不赞成为收藏而收藏。我收藏作品，因为它让我在生活和工作环境里感到愉悦，同时画又有升值空间，欣赏与收藏结合才是最好的收藏。”

　　刘艳珠：到了80岁我也喜欢这幅画

　　参展画家、陕西国画院院长范华的作品《蜀道古柏》让收藏爱好者刘艳珠惊艳：“这幅画给人一种越老越浓烈的感受，现在好像"清咖"，未来就是浓浓的咖啡，而且有一种中西画风结合的感觉。我感觉它适合任何风格的房间，简约的、欧式的、中式的、古典的，与我们的环境很融合，虽然它透露着浓浓的沉静感，但我即使到了80岁也喜欢这幅画。”

　　郑虔：雅俗共赏的作品适合收藏

　　作为青年画家、收藏家，郑虔说如果让他来选择一幅作品收藏，他会选择耿齐。“在我们这个年龄段里，耿齐的作品首先非常有功底，而且他年轻，我相信他的升值空间。”郑虔说，有些作品是为市场而生的，有些则是符合大众欣赏心理的，而他更愿意投资和收藏后者。“真正愿意挂出来、达到雅俗共赏的作品，非常适合收藏。”

　　雒建安：我喜欢大气磅礴的画作

　　著名人物画家雒建安表示：“我喜欢大气磅礴的画作，西安画家的作品都非常好。像范华、张立柱、姜怡翔、乔宜男等中青年画家的作品，艺术风格都非常明显，不但保持了传统笔墨的绘画特点，又有明显的时代特色。这一代在西安土生土长的实力派画家，已经成为长安画派后起之秀的中坚力量。其作品在收藏界得到了普遍认可，将来的升值空间会很大。”雒建安表示收藏家可以多关注这些画家的作品。面对展厅的作品，雒建安笑着说每幅作品自己都很喜欢，如果非要找出一幅特别让自己有收藏感觉的，他选择了陕西国画院院长范华的作品《蜀道古柏》，“这幅作品中的千年古松，大气磅礴，它不但是我们西北艺术的内涵和精神的代表，也是中国艺术大树的根基的体现。这幅画古朴、大气、雄浑，范华在中国画的基础上大胆地运用了西方绘画的色彩观念，既有传统又有现代精神，非常有新意，我喜欢!”雒建安说，相信在正式开展之后，也会有很多人喜欢这幅画。

　　潘晓东：北方画家笔下是松林，南方画家笔下是水乡

　　西安美术学院油画系主任潘晓东不仅对陕西本地画家的作品很关注，对来自其他8个城市的画家作品也颇为用心。

　　“艺术来源于生活，从画作表层看，地域性就很明显。”潘晓东指着展厅内不同的油画作品向记者介绍，北方画家笔中是松林和雪原，而南方画家描述更多的是水乡，而来自上海的作品，则每一个细节都透着“取经”自西方的思想。#p#分页标题#e#

　　潘晓东用麻爱周的画作《2003年10月某日no.5》举例说，这幅画虽然笔法和所要表达的情感都颇细腻，但一看就是北方人的画作，是细腻中透出了辽远之境。同样细腻的表达方式，杭州画家黄鸣的《秋兴》系列作品就不同。这是一组描绘一叠叠旧书的画作，远观让人感到似乎能看到书中一页页的纸，纸中又透出岁月的痕迹，近看也丝毫不影响旧书那种层层叠叠的细腻感，细在每一笔中。他本人对《秋兴》系列作品情有独钟。

　　潘晓东介绍，从整个画展的参展作品来看，陕西画家的作品，在传统油画技法的基础上，融入了西方影像的技术手段，画作的“图像化”效果很强。而沿海城市画家的作品，“不写实”的味道要重一些。特别是在上海年轻画家的画作中，混搭的现代派手法很突出。

　　他建议藏家，看一幅画，最重要的是要看一幅画中画家下了多大工夫，下工夫大的作品价值才更高，“有比较才有鉴别，可以放到一起看，如果一幅画你能看到深处，才能说明是好画”。