朱浩云：民国画家的书艺及市场走向

　　导语：纵观中国古今的历史，每个朝代都会涌现出不少杰出的英雄，也会有一些不可一世的枭雄;既有流芳百世、令人敬仰的人物，也有人人唾骂、遗臭万年的民族败类。而民国这段历史尽管只有短短30多年的时间，但精彩的程度恐怕历史上只有春秋战国可与之相比，之所以这样评价，不仅是因为民国涌现了一大批名垂青史的杰出政治家、军事家、教育家、科学家、艺术家、鉴藏家、学者、诗人、作家、高僧等，更主要是不少名流毁誉交错，争议不断，有的人物很难用正面和反面人物来概括，不少名流有正有反，亦正亦反;有的先正后反，有的先反后正。更让人感兴趣的是：许多不是从事艺术的名流，有的甚至吃喝嫖赌无所不能，但也不忘舞文弄墨，有的琴棋书画、诗赋戏曲、收藏鉴赏样样精通，成就非凡，并成为了民国一道亮丽的风景线。时至今日，许多民国名流的往事、轶事至今仍成为人们茶余饭后、津津乐道的话题。正因如此，民国这段历史也一直是我最爱。

　　众所周知，中国传统书法历史悠久，博大精深，它在中国传统艺术中的地位至高无上，画家丰子恺说过，书法是中国艺术的最高代表，诗人书法家沈尹默则认为：“无色而具画图的灿烂，无声而行音乐的和谐。”不过，艺术界历来有书画同源之说。在民国画坛上，画家擅长书法的不在少数，尤其是不少画家十分重视书法艺术，并在绘画创作中以书入画，别具一格，成就斐然，相反，如果一个画家不善书法倒让人有点匪夷所思。

　　画坛名家大多为书法好手

　　附图1、高剑父,(1879 ～1951),草书

　　附图2、陈树人 1935年作 楷书七言诗 立轴

　　附图3、董寿平 草书 立轴

　　在民国画家中，绝大多数画家对书法十分重视，在他们看来，一个画家只有字写好了，画才能画得好。记得著名花鸟画家李苦禅先生曾说过，“书致画为高度，画致书为极则”。李苦禅先生还曾将书法分为三类：一是书家字，二王、颜、柳、欧、褚家与摹写他们和摹写古金石文字者即如是;二是作家字，以文学修养化入字中，写来不俗，自有一番情趣，如欧阳修等文人之字即如是;三是画家字，潜画意于碑帖功夫中，字为画所用，画为字所融，字如其画，自有一番独特风貌，诸文人画家的字即如是。对于他自己的字，李苦禅认为属于画家的字。海派山水名家陆俨少则一直主张：“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画。”吴昌硕的弟子陈半丁更是对书法十分看重，他曾说：“学画难，学字更难，学习中国画，首先要学习中国书法，写不好字的，又怎能画得好中国画呢?中国画讲究‘以书入画’，画画的人，练习书法是每天的必修课，尔等时时不可懈怠!”所以，在笔者看来，画家的书法是很值得观赏和收藏的，像民国时期的吴昌硕、陆恢、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、溥儒、姚华、潘天寿、傅抱石、陆俨少、谢稚柳、石鲁、高剑父、高奇峰、陈树人、刘海粟、李可染、吴湖帆、郑午昌、马晋、吴作人、丰子恺、吕凤子、钱松岩、贺天健、李苦禅、朱屺瞻、赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深、黄君璧、唐云、沈子丞、来楚生、白蕉、陆抑非、陈大羽、余任天、方人定、丁辅之、吴弗之、冯建吴、诸乐三、晏济元等画家都写得一手好字，他们的书法风格各不相同、各具特色，其中有的画家讲究以势取胜，如高剑父、张大千、陆俨少、关山月等;有的讲究以险取胜，如潘天寿等;有的画家讲究以力取胜，如齐白石、石鲁、李可染、朱屺瞻、刘海粟等;有的画家讲究以神取胜，如黄宾虹等;有的画家讲究以秀取胜，如谢稚柳、吴湖帆等;还有的画家讲究以雅取胜，如溥儒、傅抱石、沈子丞等。更绝的是岭南画派创始人之一陈树人的楷书，你若整幅欣赏，你会发觉这是一幅独特的行书之作，但是你若单个字来品赏，你会发觉陈树人写的都是楷书，由此可见他书法造诣之深(附图1、2、3)。#p#分页标题#e#