半是花痴半墨痴—清代蒲华花卉画的特色及风格演变（三）

　　清 蒲华 岁寒三友图

　　64.2cm×132.2cm 1901

　　温州博物馆藏

　　纵观蒲华花卉画，其个人风格也明显有前后期的变化。在蒲华的艺术生涯中，早期花卉已很难见到，留存于世的多为一八六五年以后的作品，已属于艺术的成熟阶段和个人风格的老辣苍劲阶段。比较这两阶段风格，前者虽然创作手法上渐趋成熟，但其作品中还较多的出现仿他人的痕迹，有诗云：可知不薄今人处，取法犹然爱古人。”将习古作为其绘画思想的支撑，借复古之道凸显自己追根溯源的传承出处。

　　清 蒲华 腊梅图

　　50cm×106cm

　　嘉兴博物馆藏

　　黄宾虹在《致顾飞论画长札》中说：百年来海上名家，仅守娄东、虞山及扬州八怪面目;或蓝田叔、陈老莲，唯蒲作英用笔圆健，得之古法。”这也可从他众多画上的落款中窥见一二，得到佐证。如尝见南田老人有此粉本，背摹之”作英仿道复赋色”摹蒋南沙相国粉本于醉书庐”癸未小春拟唐解元本”拟汉阳太守笔意”曩见暨阳葛氏藏八大山人本，背临一过”等，并且在众多的花卉画中以没骨写意为主，随手点染。如在画荷和画菊上拟陈淳、徐渭的就较为多一点，正如杨逸在《海上墨林》中说蒲华花卉在青藤、白阳间”。嘉兴博物馆藏蒲华一八六七年作《花卉四屏》之《荷花轴》，题款虽无表露其渊源何在，却有徐渭痕迹。徐渭偏好水墨表现，喜画白荷，而此幅画作淡墨勾花，水墨染叶，墨色浓淡干湿变化自然，重笔墨气韵的表现，有青藤舍形而悦影”之意。

　　清 蒲华 菊石图

　　40cm×75cm

　　宁波天一阁博物馆藏

　　宁波天一阁博物馆藏蒲华一八八九年绘《梅兰竹菊屏》之《菊花图》轴，用墨勾勒花之轮廓再赋色，叶则用色晕染，设色淡雅，富有神韵，有斜疏离乱之致，款署拟白阳山人大意，蒲华”。而杭州博物馆藏蒲华一九零零年创作的《荷花图》，叶筋细密，浓墨点苔，水墨写意，简洁凝练而风格疏爽，虽延续青藤白阳风格，但在艺术的表现和水墨晕染上已明显有自己的鲜明主张，工处不板，放处不乱。在牡丹的画法上，如嘉兴博物馆藏一八六七年创作的《花卉四屏》之《牡丹》轴，颇有几分恽寿平没骨写意画法遗韵。恽寿平的花卉神形兼备，清新淡雅，既注重形似，又强调去华靡。而蒲华作此牡丹花卉，以色彩作画，不施墨线勾勒，整图设色清丽秀润，气韵生动，柔美秀雅，蒲华在落款处自题尝见南田老人有此粉本，背摹之，作英”，也正印证了其牡丹画法的渊源所在。与此类似的如嘉兴博物馆藏一八六九年创作的《富贵神仙图》，落款摹蒋南沙相国粉本于醉书庐”，蒋南沙即蒋廷锡，其作品也颇受恽派影响，既妍丽细致又简逸纵放。

　　清 蒲华 国色天香图

　　30cm×130cm#p#分页标题#e#

　　舟山博物馆藏

　　观此牡丹花卉，没骨写意，赋色鲜丽，色彩雅致，生香活色，比之前幅则多了一份雍容华贵之态。从上述例子中，我们不难看出蒲华所画牡丹前期师承恽派，但似乎又少了一份恽派的清雅，发展到后来逐渐向各家学习，如唐寅、八大山人等，并且自己的特色开始显山露水。如湖州博物馆藏蒲华一八九零年创作的《神仙富贵图》为摹八大山人画法，牡丹淡墨勾勒再施以色彩，浓墨点蕊，花朵硕大而娇艳，用笔趋向厚重，构图饱满，含水用毫，饱墨直入，并且没骨写意花卉也逐渐开始衍变到圈花点蕊。画兰，蒲华自谓学徐渭，如嘉兴蒲华美术馆藏《四君子图册页》中的《墨兰图》，落款拟文长本”。浓墨画叶，用笔顿挫富于变化、转折，淡墨点花，明显叶浓于花。而徐渭之兰线条流畅舒展，点花用浓墨，花浓于叶。可见，蒲华虽然自谓学徐渭，但还是与徐渭有明显区别，大概学的是徐渭水墨写意画不拘绳墨的气势和纵横奔放的画风。可见蒲华在花卉画上是学习各家之长又不拘泥于法，融进了自己鲜明的个性和耐人寻味的笔墨情趣，形成既清新又狂放的艺术风格。