年初回眸：2006北京画廊疯

　　798成为艺术重地 　　在年初回味刚刚过去的2006年，除了波澜起伏的拍卖市场之外，画廊绝对是这个年度的关键词。画廊突飞猛进地增长，令人感到2006年画廊现象有些“疯”！　　各个有实力的画廊都在齐做成名艺术家，几乎在好几家空间都可以看到同一个人的作品在出售，让人几乎误会这些都是该艺术家的连锁店面。这个有两个解释：要么是国内的画廊之间发挥社会主义大家庭朋友的亲密无间的友谊，大家零距离合作，有钱大家赚，利益均沾；要么是在跟着拍卖指数走，谁火卖谁，赚钱、运转快就可以。但是总的印象就是风格模糊，而且大家现在也不再热衷签约代理制，只要给我画就好。相应的推广的责任也就少些，这使画廊沦为画店。　　各种人等齐挤画廊这块蛋糕。画廊的门槛就是比较低，但很难维持。不过也许有些人也没想要有多长的支撑，趁买气旺盛赚一把就闪人了。至于什么是好的艺术，那些是应该支持的艺术家则不在考虑范围。还有些人是蛮严肃的在开画廊，可是实在不入门，结果满腔热情和投入常常被不知道什么样的人利用，搞得乱七八糟。一个画廊老总、艺术总监不是那么容易就可以做的。　　那么现在好点的画廊都是怎么做的呢？中国台系画廊一般起家于收藏，手头有大批中国民国时期和后来一段的近现代知名艺术家的作品，甚至有的可能有大批西方艺术名家的作品，这成为画廊运营和品牌号召力的支撑。在这个基础上来介入中国当代艺术运营，加上原有的画廊产业的经验和实务的积累，因而他们娴熟的在大陆市场试水抢滩。　　外资背景的画廊则是立足北京把手伸到原属国，两边推介，在为文化交流贡献的同时也在提升画廊的软实力和品牌影响力。至于市场，当然是牢牢把握原属国的市场并在此基础上辐射。而且可以起到为其国内的艺术机构、学术机构提供信息和展览合作的便利优势。所以一般是画廊开在中国，市场却远在海外。　　本土画廊则是各拼资源强项，要么是家族优势，要么是有学术群体的关系网络，要么是文化名人交友广泛的，要么是半道出家利用其他生意支撑借助艺术总监来经营产业。至于功能则要么起到扩张主产业文化形象、增加高含金量社交接触的作用，要么就是真的以此为产业，在这个相对宽松自由的另类圈子里玩得高兴，换换五脏六腑被主流产业摧残得伤痕累累的状态。