纯绘画 ——兼论赵谦森的作品
对于绘画，我有兴趣试问一下，它的本质是什么？绘画以什么样的特点有别于一般图像——譬如摄影，除了技术层面和应用层面——譬如装饰等的明显作用之外，绘画的独立性在哪里？尽管绘画几乎与人类历史并行，我对绘画存在的价值，它的精神何在，是否有独立的纯绘画之存在等问题，均没有把握。
数百年前的欧洲文艺复兴，发端于人文主义萌生，对现实人世的肯定的及“人”作为主体的信念。在绘画中，有一个约定俗成的等次标准，即：描绘上帝的造物——“人”为最高等级，依次是风景与物件，我记忆中，米开朗基罗提出过类似的等级规矩。在中国，山水画作为主要人文抒发的那个阶段，独立的风景画，静物画，在欧洲还没有诞生，他们只是主题绘画的陪衬，或是三流匠师的营生。
罗丹曾说：意大利文艺复兴的时期的贵族们，乐于见到画家把他们的摸样描绘得充分个性化，甚至像一头鹰，当年贵族的雅量是尊重“绘画”，更甚于他们的“本尊”。罗丹生活的十九世纪，发生了一些变化，罗丹继续写道：那些花钱雇画家作肖像的主顾们（应该是资产阶级），只求肖像呈现出“一个理发师的神情”。
现今肖像画式微了，也许肖像画正是解答我们的提问：何为绘画本质的一把钥匙。
现今委托画家作肖像、家庭群像的雇主，那些早期资产阶级突然冒出来的中国后人们，对画像的要求除了“理发师的神情”外，还有更多、更加委琐的要求；简言之，他们要的不是某艺术家的手笔，而是他们自己经过粉饰后的摸样。
他们要的不是绘画。
但绘画确是有它独立存在的价值，确是有抽离内容、情节、或将其作为载体的，称之谓“出世的”、“纯绘画”那么一回事。
历经数度变迁的世界绘画历史，终于在二次大战的硝烟过后，一种前所未有的，名为“抽象画”的纯绘画，找到了独立存在的理由。其中固然有社会学、符号学、精神分析学等的长期浸润与突发的作用。然而该发生的还是发生了。
从现象学的角度考量，这是将绘画的诸种构成，如：笔触、对照、均衡、力度传递等要素，作单方面、无功利的尽情扩张，于是产生了“纯绘画”。
话说到这份上，一切指向都集中到我手边的数幅赵谦森作品，作为纯绘画东方式的演绎范例。
在中华民族的血液中，本有一些空灵，不知名状的抽象意识的存在，源自于东方宗教、源自于老庄哲学、也源自于中国的地气、山川及水质。赵谦森的抽象作品，较之于西方同类，更见东方哲学思维的特点：太虚、无为、洒脱、睿智以及幻化无穷；西方说东方人一盘散沙，东方人不肯入世并形而上学，东方人不崇尚科学等等。然而，赵谦森他们所作的绘画便得益於这种“落后”，就更少见西方本源作品的那种刀兵气与器物化，更接近于精神层面。
这有关乎人的整体素质、个性、文化教养，与月的阴晴圆缺、与自身的肺活量、荷尔蒙分泌、肾上腺素相通的绘画表现，故是一种纯而又纯的绘画。
我愿意设想，赵谦森他们，在某个若有神助、或是久病初愈，机缘相宜的特定时刻，在毁掉了数幅因不尽人意而未能完成的画幅之后，再次面对空白的画布或画纸，作尽情挥洒，确切的说，这是笔与画布作生物性接触，是灵感火花不折不扣的爆发，并随处留下他的焦灼处与散落物，一旦画面上若有何种不妥之处，他们不凭眼睛，单凭生理的感应，便会得到确切的提示，直到画面上的一切尽善尽美、人格与它的外化物——图像的高度均衡为止，他们的气也顺了，达到了全身心的舒坦境界；这种绘画是“心电图”、“玩的就是心跳”。
赵谦森，楚人也，从早年开始便孜孜于艺术探究，对中西绘画，中西学养均有深切了解，他长年存身於艺术的一个中间边缘地带，目的是不被干扰的膜拜他心中的绘画，几十年如一日。近二十至三十年，他从研究绘画的偶发性，机缘性开始，积累了大量作品并展示过，已对自己和学术作出了充分的交代，从这终点开始，他的近期作品当属“抽象表现主义”，同样绘下了大量作品，并有几何级数的增加与长进。#p#分页标题#e#
赵谦森几乎从不论及技法。对于赵谦森他们，一味追求的只是表达与发现；正如富家子只懂花费，而从不谈论钱的事，然而赵谦森的绘画技巧、唱腔及语汇总能在中西绘画的法度之内，作上乘的，杰出的自然流露。
东方有种玄学、或称巫术，施法术者在半催眠状态中，通过竹签的移动，在沙盘上留下痕迹，称作“扶乩术”；扶乩是一种超自然的流露，我以为“纯绘画”就是近乎“扶乩”的性质。诚然，绘画是一种更大幅度、更为复杂的运动。如能像“扶乩术”那样透露真谛，传达人生及宇宙的信息。便是绘画不可企及的神圣境界。
赵谦森他们追求的正是这样的境界。
世俗努力使绘画变得规矩平凡，竭力抑制绘画变得更纯，为了这个目的，世俗有两种可用的手段。
第一种是把绘画变成艺术。近来我对“艺术”这个称谓有所警惕。君不见蛋糕店张贴出艺术蛋糕的广告，君不见原始的劳动号子被艺术地配上了管弦乐，浩浩荡荡的吹奏，艺术性——唯美主义——矫情几乎成为逻辑性演示，称它“纯绘画”便是最高的礼赞。
另一种是用商业去制约绘画。赵谦森长久以来少有以商业命笔的经验，这也是创造“纯绘画”的一个重要元素。
