坚忍而痛苦的诗意：弗里达·卡洛的绘画

　　在20世纪的拉美绘画中，女性画家充当了极为重要的角色。她们以敏锐的感受、丰富的想象力表现了幻想与现实重重交迭的神秘世界，形成了与西方超现实主义运动相呼应的"幻想的"绘画(Fantastic)。墨西哥画家弗里达•卡洛就是这一艺术倾向的主要代表人物。　　弗里达•卡洛(Frida KahlO1907-1954)出生于墨西哥城郊的科约坎区一个中产阶级的家庭。她天资聪慧，性格活泼，容貌娇好，然而却命运乖赛，六岁时罹患小儿麻痹症，致使右腿留下轻度萎缩的毛病;少女时期，她乘坐的公共汽车与一辆有轨电车相撞。在这场车祸中，她的盆骨与脊椎破裂，腿部骨折，一根钢扶手穿透了她的腹部，割开了她的子宫。成功的外科手术使她奇迹般地活了下来，但她却终身不能生育，伤痛如同影子伴随了她的余生，并使她英年早逝。除了肉体痛苦之外，弗里达一生的感情生活也是大起大落、悲喜交加。1929年，她与享誉美洲的壁画大师迭戈•里维拉结合，得到了她的梦中情人。此后，她陪伴他赴美国旧金山、纽约、底特律创作壁画。他们都热衷于本土传统艺术和左翼政治运动，他们是一对志同道合的伴侣。与里维拉的爱情既是她生命中的狂喜，也是她致命的伤痛，里维拉天生不是一个忠实的丈夫，不断的风流韵事令她深受伤害。他们的婚姻只维持10年便结束了。此后的十几年，他们仍互相眷恋深爱而又波折连连，这种离合纠缠一直持续到弗里达去世。她到死都没有改变对里维拉的爱，而这份痴情又因为对方的不忠而成为一把利刃深深扎在她的心里。疾病、伤痛、不育的痛苦以及感情的折磨伴随她度过短暂的一生，也成为她艺术创作的主要内容。　　弗里达•卡洛是一个自学成才的画家，只是在国立预科的三年中，她学过一点素描课程。她最早的绘画大多为自画像以及为家人、朋友画的肖像，以及平涂的色彩、清晰的轮廓、特殊的细节显示土著绘画的风格。她的第一幅幻想的肖像是为加利福尼亚的园艺学家拉瑟尔•班克所作的肖像，她把他画成半人半树，裸露的树根延伸到地下的一具骷髅上。1932年，她画了第一幅表现她自己痛苦记忆的题材:她在底特律的流产以及在亨利•福特医院病房住院。画中充满了痛苦与无奈，裸体的弗里达躺在病床上流着血，她肿胀的腹部上插着六根管子象脐带一样连接着她体外的二个胎儿的粉红色的躯干。病床被画在室外的荒野里，深褐色的旷野暗示出她的绝望和孤独。在远方低低的地平线上，仁立着冷峻的福特汽车公司的厂房。这幅画所表现的悲剧性的感染力深深震撼着里维拉，他评价说这幅画“突出了女性的忍耐力、忠诚、现实和痛苦，从来没有一个女人象弗里达这样在画布上表现出如此痛苦的诗意。”但是，卡洛一直认为自己是个业余画家，直到1938年她首次在纽约举办个展时，才公开以一个艺术家的身份出现。　　卡洛是一个成长于本土的画家。与她同时代画家大多曾赴欧洲学习和研究欧洲现代主义大师的作品，而她则完全是在本土艺术的传统中获得她的灵感，其中给她影响最大的是墨西哥的祭坛画。这种祭坛画出现于殖民时期，它通常是某一次灾难的记录，由于圣母或圣徒的显灵，使灾难中的人得到拯救。这种祭坛画是一种感恩的祭品，它上面记载着事件发生的时间、地点和得救者的名字。它冷静而详尽地记录悲剧发生的过程以及肉体痛苦的情形，如同写实报导一样的真实、富有戏剧性而不带感情色彩。这种对痛苦的详细而冷静的刻画方式对卡洛产生了重要影响。　　卡洛为多梦西•豪尔所作的纪念肖像正是受祭坛画影响最直接的一例。多梦西是纽约曾风靡一一时的美人。她是个寡妇，后来因被情人抛弃，于1938年10月21日从汉普舍大厦的窗口跳楼自杀。当卡洛创作这幅画时，她正忍受着与里维拉分居的痛苦。因此，在表现这一题材时也显示出她对生活的打击的反抗和无奈。在这里，孤独和绝望的主题以鲜明的、富有个性的方式显示出来，反映出一个女性艺术家的观点，而她本人的感情也在被遗弃的、孤独的状态。在《多梦西•豪尔的自杀》中，卡洛清楚地描述了她的死。同时，象祭坛画一样，用血红色的手写体文字在画的下面记载了这一事件。自杀事件分三步刻划:多梦西纤细的身影立在高楼的窗前，大得多的身体在画面的上方向下坠落，穿过浮云端，最后，没有任何奇迹发生来制止这一悲剧。她的身体落到了地上，她死了。这个美丽的女人身穿黑色的天鹅绒衣服和丝袜，她眼睛睁大，带着一种富有诱惑力的安祥向观众张开手臂。她的耳朵、嘴角和鼻子都流着血，她的脚伸出画面之外，在下面的铭文上投下一块阴影。红色的文字中有一块墨迹，就象是血污，它滴在画框上，更增强了这一死亡事件的恐怖感和直接性。#p#分页标题#e#