解读田卫平的油画《地表系列》

　　地表系列之二(油画)     田卫平

　　人与大地、自然的关系是人类的终极命题，也是哲学和艺术永远的母题。长久以来人们用视觉艺术表达对大地对自然的感悟时，视角的出发点始终是自己的眼睛。田卫平创作的油画《地表系列》却突破了这样的局限，借助现代卫星遥感技术，艺术家为自己的创作开辟了一个崭新的叙述角度，同样是对大地的表现，因为视觉的起点来自宇宙太空，作品呈现出一种不同寻常的哲学意蕴。

　　自太空鸟瞰，地表广袤寂寥，山川原野辽阔浩渺。透过扑面而来的苍茫气息，大地在沉寂中吐纳着生气，在宁静中涌动着期待，触目之际，不禁令人回肠荡气，对大自然的敬畏之情油然升起。苍苍大地，永远如此这般从容不迫地吞吐着茫茫宇宙的际会风云，而包括人在内的大地上所有生命的存在，这一刻竟渺小得难以寻觅。

　　在《地表系列》作品中，艺术家用冷静而理性的绘画语言叙述着自己的哲学思考：生命有涯，时空无限，宇宙永恒。无论人类如何强调自身的存在，始终是一种自然状态，物质的生命，始终要以真实的大地作为自我存在的凭借。正因为有了生命的存在，原本灰暗死寂的世界才有了生机，正因为有了人类心灵的感知与智慧的发现，无限广阔的时空才有了存在的意义……

　　《地表系列》隐含着东西方两种文化的贯通与融会。所传递的那份苍茫浩荡的气息，让我们能够清晰地感受到艺术家在冷峻的思索背后的热切呼唤与期许。

　　创作上的难度是双重的：要用90度的垂直俯角表现层次复杂的地表物象，又要营造完全区别于卫星影像的意境，用最直观的感性的视觉艺术手段表达最宏观抽象理性的终极性哲学命题，是艺术创作难以追求的至高境界。这样的难度对艺术家精神本质、生命领悟与艺术表达能力是严峻的考验。

　　可贵的是，艺术家始终没有借助任何诡异的变形方式在视觉效果上故弄玄虚，而是坚持使用现实主义的表现手法进行自己的思考。

　　在审美定位上，艺术家的美学取向越过绘画艺术通常驻留的感知层面，直抵抽象的哲理层面，用深刻的艺术自觉描述着灵魂深处的高端体验，这使得风花雪月梧桐细雨的小情调，高山仰止大江东去的大情怀，喜悦、悲伤、优美等感性层面的审美意境在不知不觉间渐次退去，而那些充满理性哲思的深刻与冷峻则历历清晰，弥深弥远。

　　在具体的艺术表达过程中，既充分调动和运用了西洋传统油画艺术的写实技法，又吸收借鉴了中国传统艺术中的写意神髓;既强调具体对象的客观再现，又充满了深远的象征意味。蓝白灰三色调和着冷静和谐的基调，颜料深浅明暗薄厚控制着对象的层次感，肌理张弛有度，描摹收放自如，使画面的整体视觉效果真实饱满又富有强烈的动感和冲击力。

　　显然，深厚的油画创作功底和对人类终极问题成熟深刻的生命领悟与精神自觉，使艺术家的创作进入了一种自然、自觉、自在、自由的状态，这样的状态使作品深邃的哲学意蕴与简约平实的叙述节奏浑然一体，渗透着理性的光芒和尽滤铅华的艺术魅力。