绘画是另一首诗——三之绘画品读

　　三之是陕西人，在当下长安画派及其市场热火朝天的时候，他却选择了离开，只身来到北京。三之是个诗人，诗人自有诗人的逻辑，我们大可不必为此深究。

　　面对熟悉的生活与成长环境，诗人三之可能更多地关注挑战与陌生的游学感。出走北京，也可解读为三之的一种诗意的栖居。

　　三之是一个特别的诗人。当更多的人逃离诗歌的时候，除了方块的汉字以外，三之还用诗化的语言与激情，以线、面、色在画面上倾诉。一个思想走远的人，总是要留有一些印记，记录一些零散、孤寂的日子，留下一些痕迹，当迷失自我的时候，或许能够找到承载自己生命的村口。

　　也许是漂泊的久了，我们都会想念故乡。故乡有一种温情，即使再局促，再幽暗，再微弱，也能触动我们的魂灵。

　　三之的日子是沉静的、纯粹的。有时，无可名状的心情伴着思绪飞扬，将形形色色的状物解构，用理性的穿透力，勒住如潮水般云涌的想象，每一处驻痕都闪耀着诗意创造的光芒。对三之来说，这既是诗，又是画。

　　三之将时空解构后，用诗人的眼光，从容地穿越与放牧久远的过去和奔涌而至的现实。这时，历史似乎就变成极富表现力的线，蜿蜒地穿梭在三之的画面之中，或流畅，或苦涩;或有意味，或可有可无。在寂静的夜里，这些画面会不断地穿越他自己，就犹如浮游在水里一般，一幅幅画面组成了一条没有尽头的河，静静地流淌。

　　当浮躁与离散的审美已使我们不断地迷失自己，甚至无法体验生命流淌的律动时，其实，我们是在慢慢地消费自己，在利益与别人的目光里。认识自己、体验生命似乎成了一个要用毕生去逃避的课题。

　　我是谁?从哪里来?要到哪里去?

　　面对三之的画面，他似乎在向我们释读：在时空的海洋里，不同形状的线面结体，就是我们不同的漂流状态。三之让我们感到了自身处在悬浮的尴尬状态。好在，在焦虑之际我们还可以回望，看看我们一路奔来的源头。我们为什么出走的这么久远，以致回溯已成为一件难以做到的生命历程。

　　在茫茫的宇宙之中，生命的产生与存在纯属一种偶然，所以，每个人似乎都在用自己理解的方式去追求永恒。