易英：“油画风景”的现实困境与可能性

　　现实主义的风景画是人的本质力量对象化的产物，是人与自然的关系在发生互换的过程中对自身本质的观照。因此，风景画对自然美的表现从来不是对自然本身的认识，而是人类文化以各种方式显现自身的结果。

　　独立的风景画的出现不是在人文主义发达的意大利，而是在晚期哥特式的尼德兰，来源于北欧的泛神主义观念。1 7 世纪法国的古典主义风景画以秩序与宏伟的形式折射了专制王朝的威严;与此同时的荷兰小画派的风景画反映出市民阶层的通俗趣味，在欧洲形成了与古典主义相对立的自然主义风景画风格。英国的风景画虽然同时接受了意大利古典主义和荷兰自然主义的影响，但研究英国风景画历史的学者也指出了英国工业革命对人的自然观的改变，自然与人不再是传统宗法社会中物我一体的关系，而是人类在追求发展与财富的过程中破坏了人类自身的生存基础，人类在远离自然的时候，实际上也疏离了人的自然本性，从这时起，自然成为人类渴望回归自然本性的精神寄托。同样的情况也发生在巴比松画派，但这时已是现代主义的前夜，虽然这时的法国也处于工业革命的盛期，但半个世纪以来残酷的政治斗争与社会动荡，使农村成为一块没有受到资本主义文明污染的净土，巴比松画派的题材实际上是农村风景和乡土生活，这无疑象征了人类在现代化的门坎上对精神家园的最后眺望。

　　从表面上看，塞尚是最后一位风景画大师，实际上他也是传统风景画的解构者。尽管他对家乡的圣维克多尔山有着顶礼膜拜般的情感，但在他以圣维克多尔山为题材的风景画中却感受不到一点自然主义的气息。塞尚的绘画是“形式的戏剧”，完全以形式体现出来的主观性的自我取代了客观的美。塞尚之后，现代主义艺术运动蓬勃发展，尽管从后印象主义到巴黎画派，还有很多现代主义艺术家以风景为题材，如德朗、弗拉明克、郁特里罗等，但传统意义上的风景画大师已经不存在了，就象人体、静物等传统分类在现代艺术中一样，都只是艺术家显现自我的媒介。尽管传统的风景画并没有消失，但它日益成为受市场支配的大众文化，在飞速发展的现代社会中，旁落于创造性艺术的主体价值。

　　从视觉文化的历史来看，人类对于视觉文化产品的创造是一个不断进化和丰富的过程，在传统的农业社会，人类的视觉文化产品主要是建筑、雕塑、绘画、服饰及手工艺品等，而真正具有典型意义的视觉文化也主要集中在以贵族为中心的上层精英阶层。由于交通闭塞、信息传播方式原始，人们实际上接触艺术原作的机会和数量是极为有限的，甚至包括贵族阶层本身。与绘画的其他种类在传统社会中的功能一样，风景画除了审美功能以外，还有知识、教育等功能。如1 9 世纪中期美国的哈德逊河画派，那些以落基山脉壮观的蛮荒景象为题材的风景画，并不是为拓荒者创作的，接受者都是城市的有闲阶层，从某种意义上说，这是一种视觉的旅游，在交通不发达的时代事实上也一种间接旅游的方式。例如，1 9 世纪初，英伦三岛受到拿破仑战争的威胁，有钱人家纷纷疏散到乡下，优美的自然风光和乡村景色使长期居住城市的人们大为赞叹，他们返回城市后便开始流行铜版复制的风景画，使他们重温乡村景色。这种风尚在很大程度上也刺激了风景画的繁荣，甚至还导致了最早的旅游。进入2 0 世纪，摄影、电影和印刷的发展，现代艺术日益意识形态化或观念化，绘画传统的实用性功能大大减弱，传统的风景画和静物画主要作为室内的装饰性陈设在市场上流通，以风景为题材的现代绘画沿袭塞尚的传统，体现的是形式的观念，而不是自然主义的内涵。在信息发达、交通便利、视觉文化泛滥的现代社会，大自然的优美与壮观已通过摄影、电影、电视、印刷品等甚至是以超量的形式进入人们的视觉空间，人们以现代信息的传播方式接受着自然的观念与美。