文思画学 —齐白石的诗文艺术与理论主张(上)

　　《白石诗草》手稿

　　齐白石是中国现代艺术大师，这个称谓更多的还是从书画艺术的层面来被接受的，所以对于齐白石留存颇丰的诗稿手札与书信画跋，诸多的研究还是惯于从书法艺术和生平文献这两个角度来解读。对于这些文字著述，当我们转换一副眼光，从文学与艺术理论的角度来梳理、来审视齐白石的时候，忽然间能够有许多全新的发现。诗文艺术与画学思想是齐白石研究领域相对较为薄弱的环节，本文拟以北京画院收藏并于新近展出的齐白石诗稿日记与信札画跋为资料，从诗歌艺术、散文艺术与画学思想这三个角度来解读一个全新的齐白石，塑造出一个具有文学家甚至思想家形象的陌生的齐白石。

　　《白石诗草》手稿

　　一、齐白石的诗歌艺术

　　赋诗为文向来被认为是文人书画家的本色行当，或者是作为一项基本的修养，总之是一个不可或缺的才具标志。齐白石在他一生的艺术求索中，学诗写诗也确是耗费了不少的精力，

　　他本人把作诗当成一项严肃的事业，而绝不仅仅是他人眼里定位的书画附庸。齐白石本人对于自己诗歌的评价是高于其书画以及篆刻艺术的，但同时代文人及诗家则对齐诗褒贬不一。客观地说齐白石的诗名的确是依附于他的画名的，但是对于齐白石诗歌艺术本身，则既不应该过誉，同时也不应一概否定，而应当把它放到晚清民国诗道渐衰、文化转型的大背景中来读，换一副平常眼，反而可以发现齐白石诗歌中有许多闪光之处，可以说齐白石的诗歌是具有自己独特的风格定位和艺术品质的，齐白石不失为清末民国诗坛一家。

　　《白石诗草》手稿内页

　　齐白石学诗比较晚，并且学习的动机和方式都表现出对于书画依附性，他27岁拜师胡沁园学画，胡沁园还属于承继文人画余脉的传统艺术家，他注重诗文修养，所以也要求齐白石读书学诗文，这样齐白石就开始随胡家塾师陈少蕃学诗。齐白石一开始学诗的目的就是为了提高学养、为画题款，这个时期齐白石读的是唐诗，后来陈少蕃又给他讲了一些诗学理论，齐白石因此渐得赋诗门径。此后他便逐渐加入了当地的文人交游圈，一起吟咏唱和。1894年齐白石与文士王训发起组织了“龙山诗社”，齐白石还被推为社长，成员有：王训、罗醒吾、罗真吾、陈伏根、谭子荃、胡立三，七人啸聚一方、自鸣风雅，这形成了齐白石创作的第一个时期，可惜保存下来的诗作并不多。

　　于右任题《白石诗草》

　　其后齐白石便因为生计问题，也为书画事业计，开始了他为期八年的四方游历生活，这段时期齐白石足迹遍天下，开阔了眼界，但是诗作不多。直到1909年左右他在典居梅公祠内营造书房，取号“借山吟馆”，进入一个故乡幽居时期，诗作方才渐多，一直到1917年离开湖南，这形成他第二个创作期。这个时期齐白石又交游了一批诗文师友，1902年他在西安结识清末民初著名诗人樊增祥，1904年又拜在著名经学家、诗人王闿运的门下。这个时期齐白石的诗文交际圈的品味进一步提升，也是他诗歌艺术创作中的高峰期，后来齐白石在《借山吟馆诗草·自叙》中说“余年四十至五十，多感伤，故喜放翁诗。所作之诗，感伤而已。虽嬉笑怒骂，幸未伤风雅。十年得一千二百余首”。这个时期齐白石进一步拓宽取法范围，研读汉魏六朝诗并兼作五言古诗和绝句，渐入诗道三昧。#p#分页标题#e#