林逸鹏：继续划分山水、花鸟、人物对中国画是一种侮辱

　　在日常生活中常常有人会问，你是画山水，还是花鸟，还是画人物?每当我遇上这个无奈且无聊的问题，我就回答：“什么都画。”

　　其实，一个非绘画专业的人问这个问题是很正常的，因为，至今，全国各大艺术院校的中国画专业仍然以山水、花鸟、人物进行分科。如果说这种分科在古代有着其合理性的一面，但到了今天继续如此就显得很可笑了。

　　任何一门造型艺术，起步时第一个要解决的问题就是描写客观对象的形状。虽然一千多年前顾恺之就提出了“以形写神”的要求，但是，从此后中国画在对待形这个问题上都没有找到行之有效的方法。但是对形的把握，又是每一个画家不可绕开，也无法绕开的一个问题。为了解决这个问题，中国画家不是依靠统一的法则，而是依靠个人的天赋进行观察、体验，凭直觉心摹手追地描绘世界万物。但是这种以有限的生命面对无限的事物的时候，任何一个画家的能量显然是不够的。中国画家在长期的实践中总结经验，采取分类的方法各个击破，渐渐才有了山水、花鸟、人物这些分类，并且总结出了一系列分类的程式化的技法，比如人人皆知的《芥子园画谱》。所以说，这种分类本质上是因为没有能力从形的规律上去解决问题，只能用经验的积累和归类的方法代替对规律的把握。

　　这个问题之于西方艺术，在文艺复兴的时候寻找出了一个把握形体的基本规律——透视。自从有了透视学之后，西方艺术家根据透视法则，就能够准确自信地画出万物。西方的画家从来不界定自己画什么，法国巴比松画派风景画大师柯罗的人物画也是一流的。其实，不管是山水、花鸟、人物，去除人为的名称，它们本质上都是一个形的存在，用透视的方法，就可以把所有物体的形状准确描绘在平面的纸上。因为中国画没有找到规律性的表达方式，只能达到归类表现的程度，不可能精准表达个体形状。所以，有图式相近的山水画;大同小异的梅兰竹菊;仕女长像都差不多。这种现象与京剧的脸谱是一个理，是经验式表达的极致本领。

　　林逸鹏水墨作品

　　现代的中国画家基本上是从院校出来，都接受了西方艺术的系统训练，只要是训练有素的，要画出世间万物都不在话下。所以，只能专画一类的画家，证明他没有接受过严格的训练，或者是没有艺术天赋导致训练无效，寄希望于死磨硬泡某一类。而那些更偏向于某一个物体描绘的，则更是等而下之了。

　　程式的、分类的表达是历史性的惯性思维，到了现代，中西方艺术已经互相了解、打通、融合，西方艺术的训练方法完全可以为我们解决如何表现万物形状的问题，不存在能否画什么的问题。谁臣服于传统的分类只能证明自身能力的缺陷，而不是专长的优势。继续划分山水、花鸟、人物是一种低能的表现，也是对中国画的一种侮辱。这种划分在现代已经毫无价值，甚至还误导了人们对中国画艺术的现代性理解，把中国画艺术固封在一个古老的判断体系之中，成为中国画很难走向世界艺术前沿的因素之一。

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