朱万章：水墨写意画与区广安的花卉画

　　在传统花鸟画中，水墨写意画是一个极为重要的门类。作为文人墨客们乐此不疲的绘画题材，自宋代以来，水墨写意画便成为很多文人热衷的画科。南宋的画僧法常以用笔简率著称，史书记载其画法“皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰”，被誉为写意花鸟画的先驱，对后世影响极大。元代花鸟画家(如陈琳、王冕等)，以梅、兰、竹、菊“四君子”为描绘对象，借水墨花鸟以抒发文人意趣，表现高洁的情怀，将文人画的情趣发展到更高境界。明代画家林良，以工笔和写意相结合的宫廷绘画，开创了明代水墨写意花鸟的先河。随后，“吴门画派”的沈周、文征明等以小写意的花鸟画延续了写意画的文人传统，诗文与书画相融合，使文人画的发展进入崭新时代。到了明代后期，以徐渭、陈道复为代表的泼墨大写意(二人并称“青藤白阳”)将水墨写意推向极致。他们以狂放的笔势、淋漓尽致的水墨宣泄内心的积郁与激情，表达文人的情趣，使水墨写意画走向一个顶峰。明末的蓝瑛、清初的石涛、八大山人、担当以及清代中期以郑板桥、李鱓、李方膺、华岩等人为首的“扬州画派”等人都受其影响，成为明清花鸟画发展的一座里程碑。清代后期，以吴昌硕、蒲华、王一亭、虚谷等人为代表的“海上画派”以及以陈师曾、齐白石、王梦白、陈半丁等人为代表的民国时期花鸟画家，继续传承了写意花鸟画传统，在近代绘画史上占据重要的历史地位。到了当代，这种特有的绘画模式不仅受到专业画家的喜爱，更受到文人学者的追捧，潘天寿、李苦禅等是坚持水墨写意画的代表。水墨画因其不需要太多的写实技巧而能准确传递出作者的笔情墨趣，因而在历代文人画语境中，它几乎成为文人的一种象征。因而无论在以笔墨为遣兴的古代士大夫阶层，还是在多元化发展的现代绘画语境中，水墨写意画均拥有广泛的画家群体。

　　图1、区广安《石榴图》

　　图2、区广安《野菊香时酒正浓》

　　在当代画坛，也有不少画家孜孜于水墨画。有论者将这些新时代下的水墨称为“新水墨画”或“新文人画”，甚至称为“国墨”。无论是以何种名称出现，或者无论如何变化万端，传统水墨画所高扬的文人情趣与笔墨意味其实并未改变。在广东地区，近年来崛起于画坛的中青年画家区广安先生便是现代水墨画的实践者。

　　本以山水画著称的区广安，一改以往那种浑厚古朴的山水画常态，以写意花卉延续了水墨画传统，让我们在传统绘画领域再次重温这种令文人画家们热衷的绘画题材。