国画收藏的“玉女心经”

　　1990年一个偶然机会，很小就喜欢书画的杨玉应聘到某书画杂志社当编辑，有缘接触很多知名书画家，耳濡目染，她开始了临摹习练并得名师教导，不断的品评鉴赏使杨玉日后进入到书画收藏的圈子。　　1992年的一天，收藏界的一位忘年交王先生告诉杨玉，他以16万元买进了一幅傅抱石先生的国画作品《雨花台》。藏友们纷纷赶去看，通过大家的反复鉴定，这确实是傅抱石先生的真迹，大家纷纷对王老表示祝贺。　　傅抱石先生是中国20世纪屈指可数的传统绘画艺术大师。他长期攻研山水、人物画，擅金石书法并将传统绘画的形式美与客观自然美、内在精神美紧密结合，由此开创一代中国画新风。因傅抱石于1965年9月29日脑溢血突发溘然长逝，其留世作品非常有限（不到500幅），且极具时代特点，故其作品频受青睐追捧。　　这幅傅抱石先生的《雨花台》创作于1963年，这是一幅70*146的横幅作品，总面积9.2平方尺。画作描绘得是全国热火朝天大练钢的情景，《雨花台》突出反映了这一时期的时代风貌。这幅作品也是傅抱石画风成熟时期的作品。这幅作品融合了傅抱石画作的全部特征。第一：画法上将“点法”和“皴法”有机地结合起来，使水、墨、色浑然一体、相得益彰。他爱用偏锋，综合“披麻皴” 、“乱柴皴”等多种传统皴法，又融合西洋水彩和东洋南画等技法，创造了中外闻名的“抱石皴”———粗看似乱头粗服、缺少章法，细观后会发现变化多姿又自有法度；第二：章法颇具抱石特征。在画作的6处都有藏印，且题词和落印均是抱石自己所作；第三：更难得的是，为了证明此幅画作确系报石所作，前面的收藏者还几经周折找到抱石先生的儿子傅二石先生（二石先生也是当代中国著名的国画家）亲笔题词“此祯系先父报石一九六三年所作，傅二石题”，此题进一步证明此画并非赝品，确是抱石先生所作。　　可是没过几个月，王先生因为家庭遭遇变故，亲人得重病需要钱来治病，傅抱石先生的《雨花台》考虑被转让。这时候，杨玉第一时间了解到这个信息，因为考虑到这幅画作的价值，杨玉毫不犹豫地以20万元转让获得。　　第一次大手笔的投资收藏让杨玉真正进入收藏者的队伍，也让杨玉密切地关注名家名画的收藏。她花大量时间研究傅抱石先生和其他知名画家的画作和其投资价值，更坚定了其长期持有的决心。　　随着中国拍卖业1995年的全面兴起，藏品的真实价值不断被市场化，傅抱石先生的画作也不断升值。到2006年，每平方尺交易价大约在30至50万元人民币左右，杨玉收藏的《雨花台》9.2平方尺，市场价值在400万左右。20万到400万，整整20倍的升值！不能不说这次的收藏为杨玉带来丰厚的回报。但杨玉并没有止于此。她觉得傅抱石作为一代书画宗师，存世作品有限，且在市场上已成抢手货，一旦露面很少流标。因此还继续具有保值增值的空间。　　藏画心经　　长时间的研究和收藏让杨玉总结了三点国画收藏的心得：　　（一）收藏功力———功夫在画外。要研读作品，先研读画家。对画家的生平、画风、个性、代表作品、主要特征都要有深入研究，尤其在赝品充斥的市场环境中，只有认真研读画家才是研读作品的根。其中最重要的是，研读画家的画法，用笔、用墨、用印、章法等。不同时期画家的经历和画风及其这一时期的作品往往紧密相连，也可以从多方面结合去判断画作的真伪，这些都是帮助收藏者发现真金的主要途径。　　（二）收藏信息———圈子拓眼界。做国画收藏，不能完全闭门造车。不仅要有潜心学习和研读的钻劲，还要敢于交流，建立自己的收藏圈子。随着时代的进步和信息的快捷，收藏也往往有非常明显的时代特征。不同时期有不同的热门收藏；不同的人有不同的收藏趋势；收藏本身也会在不同时间段体现新气象，只有不断交流才能获得这些信息，像杨玉的这幅《雨花台》就是因为有了藏友的转让才获得的。　　（三）专业收藏———长短结合、去伪存真。一个专业的收藏者，不仅要有未来长线可以保值增值的藏品，更要有潮流感，对趋势把握准确。杨玉现在不仅拥有像《雨花台》这样长线持有的品种，还持有一些当下学院派的年轻书画家的力作（如石鲁），这些年轻画家作品充满创新意识，颇具新时代风貌。且这些画家都还有很好的艺术前景，其早期的代表作也将是未来收藏的目标群体；当然在当下，适当收藏一些名作的赝品也具有一定的投资价值，但是杨玉的思路是去伪存真。让自己的鉴别能力更专业化，让作品的含金量更高，其收藏的价值将更突出。　　杨玉总结说，国画收藏并不是有钱人的专利，只要投资得法，小小的投资也可以做很好的收藏。希望收藏爱好者不必走入大手笔收藏的误区，尤其在刚学习收藏的早期，往往经验不足，鉴别能力相对较低，所以建议从小的投资开始，随着鉴别能力和专业能力的不断提高，才能发现市场中的真金，也才能做到准确投资，收获回报丰厚的结果！#p#分页标题#e#