《汶川不哭》 油画
在举国沉痛悼念5.12汶川大地震遇难同胞,众志成城开展抗震救灾的非常时刻,我们看到了著名画家成法的油画作品《汶川不哭》。驻足画前,一位镇定自若的仕女从远古走来,骤然间,一曲悲歌突然在耳边响起,倾诉着对不幸罹难者的哀悼,倾诉着生命与人性的交响。可以说,这幅作品通过出神入化的艺术构思,精湛独到的绘画技法,展现了一个既有深刻内涵又具有较高的美学价值的重大时代主题。
《汶川不哭》没有以现代人为表现对象,而是以一位衣着华丽、边吹笛子边流泪的古代仕女为主角,出人意料,摄人心魄。这是一个典型的中国女性,一袭传统的装饰,把一个具有五千年文明的国家形象十分鲜明地呈现在观众面前,仿佛在告诉人们,中华民族是一个具有悠久历史和优良传统,虽饱经灾难而坚贞不屈的民族,在强大的地震灾难面前,一定能经受住任何严峻的考验。而女性眼中的泪滴,不仅没有影响仕女美丽端庄的形象,而且还给作品平添了几分凄美的色彩,画龙点睛地托出了作品要表现的事件,表达了在灾难面前人性的崇高美。画面中,笛子的运用可谓别出心裁,它至少表达了三个意思:震发生的汶川是竹子之乡,点明了环境;竹子有节,暗喻在灾难面前人民所具有的坚韧气节或者说竹之精神;古代著名诗人王之涣曾有“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”句,而地震最严重的汶川一带正地处羌族地区,颇有不谋而合之巧。衬托人物的,是其身后占据了大量画幅的商天流云,一种“乱云飞度仍从容”的悲壮之美。流云来去,是对地震发生后气候地理环境的交代,也暗指人世轮回,生命兴替。但最令人震撼的,则是在如此氛围中,竟然有笛声悠扬,随风飘荡。这有些委婉有些哀怨有些痛苦,但更多的则是勇气的笛声仿佛流进了我们每个人的心坎,生命的永恒和人性的光辉豁然间在这里放射出耀眼的光芒。
还应该指出的是,《汶川不哭》在艺术表现上也匠心独具,令人折服。作者在创作这幅画作时,除继续遵循自己业己形成的风格外,努力追求作品中的美学意义,在人物刻画,环境烘托,细节安排上都颇见功力。整个作品以偏黄为主色调,华贵而高雅,是典型意义上的中国风格。作者的笔触更多地着重于人物面部表情的精雕细刻,我们在人物的哀伤之中,更多地读出了一种遇事不惊,化悲痛为力量的气质;那具有中国古代风韵的服饰,经过浓墨重彩的描绘,每条绉折每道花纹里都显示着厚重、沉稳与成熟,与以往作者的一些作品相比,无论是所倾注其中的感情色彩,还是绘画技巧的探索运用,都达到了一个新的水平。
作品所具有的个性特征,在启示我们,在表现灾难题材的美术作品中,不一定全都去表现灾难本身的悲状与惨烈,《汶川不哭》另辟蹊径,以美丽女性为艺术形象,反映出生命的坚贞不屈,爱之凝重博大,以及中国人的传统美德。可以说,作品本身所具有的现实意义和艺术价,都是不言而喻的,不愧是一帧百看不厌值得推崇的美术佳作。