写意·笔墨·中国画教学

　　2009年10月21日上午，由中国美术家协会主办，中国美术家协会理论委员会、西安美术学院承办的“写意·笔墨·中国画教学”第三届中国美术·长安论坛在西安美术学院开幕。本次论坛的主题“写意·笔墨·中国画教学”，是对2007年第二届中国美术·长安论坛“写意精神——中国美术的魅力”主题的深入讨论。2007年围绕“当代语境下对写意的理解”、“写意的渊源”、“写意的魅力”等问题有20多位学者发言，60多位与会代表参与讨论，就如何在发展当代中国艺术时弘扬中国的写意精神上达成了共识。两年后的本届论坛，在此共识的基础上，围绕“写意”、“笔墨”、“中国画教学”三个关键词进行了更为深入的讨论。

　　在论坛发言中，杨晓阳先生再一次阐释了他的“大写意”观，认为“写实”、“抽象”和“写意”应该是金字塔形的，而不是并列的。并由此引出了对中国造型艺术“形、神、道、教、无”五个境界和中国绘画的造型和用笔“写实、概括、变形、忘形”四种境界的阐释。四川师范大学艺术学院院长林木教授和中国艺术研究院研究员水天中先生都对“写意”的形成过程进行了历史的分析，使与会者和列席的师生对写意精神的理解更为明确。西北大学艺术学院副院长屈健教授通过“图像”、“程式”和“笔墨”分析了中国画意象生成的形式要素。“写意”这一关键词还引起了众多学者对中国画发展如何继承传统这一问题的关注。很多学者的发言都不约而同地映射出发展的“传统”概念：当代中国画的发展应该既继承传统又反映当代。厦门大学洪惠镇教授，针对当前中国经济迅速发展，而传统文化却已遭破坏，尤其是集诗书画印于一体最能够代表中国文化的文人画后继乏人的趋势，提出大国崛起中的中国画要纳入“大国学”范畴，或者继承发展传统语言表现现代精神，或者开拓创新现代语言表现优秀的传统精神。中国艺术研究院研究员陈绶祥先生针对当代中国画发展中存在的缺乏对中国画基本问题作专业的文化思考和认真的理性总结的问题，提出“无论对画的选择或创造，都不能离开特定人类社会文化的认同。不同的文化有不同的对画的解释，因为从文化角度来思考画的本质，才可以对不同民族与地域绘画作出合理的解读。”也有很多学者对传统绘画的发展提出了自己的主张。水天中先生认为当代写意画的出路之一是从精神上寻求突破点，无羁无畏地直面人生，表现画家的内心激情;之二是从形式上寻求突破点，探索具有鲜明个性色彩的表现形式，改变在前人笔墨中探讨生活的创作方式。钱海源先生以“写意画的异化”为题，分析当代中国画界，很难出写意画的精品力作的原因，提醒写意画家不要过于追求作品的尺寸。袁宝林先生用世界性与民族性相统一的观点阐述了自己对李可染先生“现代山水之变”的看法。西安美术学院教授程征先生通过表现性绘画的发展提出可以把中国当代表现性水墨视作既符合中国水墨画自身发展逻辑，又是中国传统受西方现代艺术理念化的艺术尝试。

　　在中国画的传承问题上，还有学者进行了细致的个案研究，中国艺术研究院研究员郑工先生对潘天寿的“格调说”作了详细的释读。西安美术学院美术史论系主任赵农教授通过对画家“李世南”的介绍，分析了一个当代中国画家在继承传统和表现当代方面的思考。

　　“笔墨”是此次论坛的另一个关键词，“笔墨”和“水墨”也是论坛讨论的另一个焦点。厦门大学教授潘丰泉先生通过对中国画发展史上笔墨变化走向的分析，认为“笔墨不仅充当起一幅作品最主要的艺术语言角色，而且引导着中国画如何在历史进程中不偏不倚。”西安美术学院国画系主任姜怡翔先生，分析了中国传统文化中对水墨、黑白与色彩三者的态度，强调了“墨分五色”的重要性。西安美术学院副教授刘西洁先生在发言中提出了两个问题：为什么水墨如此难以转化成为当代文化样式和为什么中国水墨问题自从西方视觉文化传来就有一种前景的忧虑，并通过回答这两个问题指出，我们必须既要继承传统笔墨，又要转化传统笔墨，才能为中国水墨文化的发展创造前景。陕西省国画院副院长罗宁先生，通过对写意水墨画的文化背景及表现手段的探讨，指出“笔墨是作品的支撑点，需要精心揣摩和掌握，绝非一日之功就能随心所欲。”北京联合大学讲师纪学艳女士对中国水墨画的形成过程进行了资料的梳理，河南师范大学美术学院院长张建伟教授则对由写实水墨人物画样式的融合与创构而衍化的“写实水墨”予以分析。广西师范大学美术学院副院长张明学先生提出“在新世纪，面对各种新思潮和新观念，艺术家应该赋予笔墨造型新的语言、新的内容，输入新鲜血液，给予笔墨更深刻的理解和内涵。”陕西师范大学美术学院教授孙文忠先生和西安美术学院国画系副教授赵晓荣先生也在论坛发言中分别阐述了自己对笔墨问题的思考。西安美术学院教授彭德先生则提出了“笔墨”不是中国画创作的首要问题的观点，因为自从“大写意”出现之后，“笔墨”就成为技术问题。#p#分页标题#e#

　　关于写意和笔墨，有很多学者提出了要从文化层面上进行思考。西安美术学院教授、广东工业大学艺术学院院长李青先生认为作品尺寸越来越大、场面越来越大、内容越来越广是受西方文化影响的结果，而中国画不应该是西方技术材料的科学分类，而应该是文化分类。中国画可以有技术和材料的创新，没有了中国文化，那才是中国画穷途末路之时，所以写意和笔墨在中国的所有绘画中都可以体现出来。彭德先生也提出，唯有把笔墨和新载体、新观念相联系才具有当代意义。湖北美术学院院长徐勇民教授提出，中国画区别于其他绘画的明显特征是其主观意识表现，每一个画家都有不同的文化背景，我们当代中国画不应该再束缚于传承古人生活的外在样式，而应该给当代以人格关照。另外他还提出，我们中国绘画不光要输入而且要输出，要在交流中体现民族文化自尊。