谈杨臣彬的国画艺术

　　文人画强调诗书画印四位一体，互为映衬补充，从而赋予了绘画更多的表达空间。于是乎，自宋元以降，文人画逐步成为绘画主流，影响了中国美术史近千年。直至今日，它依然有着深厚的影响。当我们记住了享有盛名的“新文人画家”，请不要忽视一批默默耕耘、奉献于传统文化的艺术家。他们虽无画名，却也是书诗画印俱佳。杨臣彬先生便是其中的佼佼者。

　　杨臣彬先生是国家文物鉴定委员会委员、著名鉴赏家，这几乎是妇孺皆知的。但是罕有人知悉他的其他身份：中国书协会员、西泠印社社员、中国美协会员。原来先生不但是个鉴赏大家，于书画印也是卓有成就的。作为先生的小友，笔者也是不久前得知先生是丹青高手。翻开《杨臣彬书画集》，笔者甚为动容，尤其是看了先生的国画时，似有一股清风袭来，阵阵凉意，好不痛快。所谓“烟云能供养，书画可清心”，先生于紫禁城内浸润古书画多年，博闻强识，眼界开拓，学养过人，终成大家。

　　(一)

　　徐邦达先生经常提醒：从事古书画研究、鉴定，有必要亲自动手写写画画，有目的地临习古代大家的作品，方能深入体会其艺理要妙，有助于对古代书画的研究与鉴定。作为徐邦达的入室弟子，杨臣彬遵师训，在鉴赏大量故宫珍藏的古书画时，也有意识地进行临习。也许是天赋所致，他有着过人的临摹能力，尤其是在书法方面的临习甚至可达到以假乱真的地步。笔者看了先生摹写的《蜀素帖》和《兰亭序》后赞叹不已。先生的摹本不但形似，神采亦为相近，似乎先生在为米芾和王羲之代笔一般。先生治印亦是了得，这也难怪，毕竟对古书画鉴定而言，除了书画家个人的笔墨风格鉴别外，题款和印章也是最重要的鉴定标准。书画家对印章是极为讲究的，尤其是历代那些名垂青史的大师们更是讲究，在各种风格印章的熏陶下，先生的眼界比常人高出不少，他所刻之印极为高古，且印风多变，不拘于成规。印章和题款的重要性，使先生花费了很多功夫于书法和治印上，所以先生的书名和治印也是为外界熟知的。

　　杨先生作画这是出乎常人意料的，但笔者细细想来却也是在常理中，毕竟先生是个极为勤奋的人，且精力充沛。个人的笔墨风格在书画鉴定是很重要的，这是鉴别真伪的重要方法之一。常言道：好记忆不如烂笔头，看十遍不若写一遍。为了加深对画家的笔墨风格的体会和记忆，杨臣彬先生认真临习画家经典作品，再加上兴趣使然，久而久之，他也就成为了画家。不过先生有个得天独厚的条件，便是直接从真迹入手，这比起那些临习印刷版本的画家而言，先生显然是技高一筹，因此先生的国画作品在笔墨上总是胜人一筹。当我们明白了笔墨风格在鉴定中的作用时，回过头来看张大千、吴湖帆、启功和徐邦达，便一目了然他们为何集鉴定和书画成就于一身，且其艺术造诣远远超出职业名画家。因此，对杨先生的国画，笔者有理由高看一格，且抱有厚望。

　　(二)

　　杨先生的绘画以山水为主，这恐怕与山水画在古代的繁荣有着密切关系。因为故宫里存有古代大师大量的山水画，先生自然是“近水楼台先得月”，此其一;其二，笔者猜想与先生的审美意趣有关系，所谓“仁者乐山，智者乐水”，先生对山水有着天然的爱好，这与古代文人向往山林，乃至隐迹于山林修身、养性、治学息息相关。先生的工作便是与之为伍，学习它、研究它，最后才是辨真伪。其实这种学习、研究的过程恰恰是神交古人，所谓“近朱者赤，近墨者黑”。古人对山林的偏好，我想也会对先生产生影响，耳濡目染，久而久之，先生对山林自然是偏爱的。

　　赵孟頫认为，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”杨臣彬先生自然是领悟了赵孟頫的意思，从他所画山水画看，有对宋元大家的原作的意临，有以大师笔意写山水，有唐宋诗意图，亦有师造化后的创作。先生对传统有着很深的研究和理解，所作之画理所当然地充满古意，这种古意是在喧嚣的尘世中的一缕清风，让人能够“在墨海中立定精神”。他的山水画不但能在鉴余遣兴，实现圣人讲的修身养性之道，还能为这个浮华的社会注入一股清风，真正践行山水精神。#p#分页标题#e#

　　那么，杨先生所践行的山水精神是什么呢?从《停琴观瀑图》、《幽谷云峰图》、《泉声松色图》、《匡庐飞瀑图》等作品看，先生都是用了很多的笔墨勾勒出山之雄伟，树木之华滋，及流水之湍急等，然后在隐约处有零星的人物活动，或是观瀑，或是听泉，或是谒友等。这种画面其实是在表达两层含义：其一，人在大自然(造化)面前是弱小的;其二，高士是超脱淡然的，这种超脱是以他们的渺小比较于山水之雄浑而实现的。这两层含义正是杨先生理解的山水精神。这种对造化的崇敬与略显惶恐的心态，正是人类几千年乃至是上万年能和大自然和平共处，并最终得以在繁衍中发展，才有人类今天的文明。我们再看看今天的地球，人类在掠夺自然、毁坏自然，这正是基于“人在自然面前是不可战胜”的指导思想下完成的。看来，今天面临的种种环境困扰，是指导思想出了问题，从这个意义上说，古人对山水精神的理解是一点也不过时，甚至是具有超前性。

　　(三)

　　杨臣彬先生的国画除了山水画外，还有些许的花鸟画。他的花鸟画清新妍丽，笔墨灵动，神采照人，主要受恽寿平的没骨画影响。笔者不敢在先生面前谈传统，谈笔墨，谈风格，恐有班门弄斧之嫌，但是既然应约写篇文章，笔者只好择其一二谈谈观后感。

　　从杨先生所作《秋海棠图》、《荷塘清趣图》、《樱桃图》等看，他都是在画面题款中明确地点出对恽南田的崇敬之情。有的是以南田笔意写生，有的是以南田诗意作图，有的是意写南田之没骨画。先生所作之花鸟画充满着浓郁的南田笔意，由此可见先生传移摹写能力之强。当然有别于他人临习南田没骨画之处，先生是以其笔意，取其神采，方可绍于南田。他是国内研究恽南田的专家，著有《恽寿平精品集》、《明清绘画大师研究——恽寿平》等文集，堪称是南田的“隔世知交”。其实，恽寿平只不过是杨先生研究的众多大师之一罢了，可见先生的功力何其深。

　　笔者以为，在今天这个各种流派充斥中国画坛的时代，在这个革新与融汇并存的年代，杨臣彬先生的国画其实是值得当今中国画坛思考的。他在鉴余之时，以书画遣兴，以丹青为器，雕出了如此精彩之文心，怎能不让人敬佩呢?