画文人画首先需要做个文人。文人要读书,读万卷书、行万里路,是文人的基本功。特别是山水画要画出景色的诗意,自然还要读诗,唐代山水画家就能做到诗中有画、画中有诗。清代唐岱说:“古人天资颖悟,识见宏远,于书无所不读,于理无所不通,斯得画中三味。”清代山水画家邵梅臣说:“山水一道,义理深远,而最不可少者,书卷气味。匠习非无好手,敛手者,苦无书卷也,无书卷则无气味也。”书画家画画不仅是画技法,还要画修养,修养除了文学艺术修养,也包括对古代传统山水画家的继承。学传统的方法很多,有的认真模仿临摹,初学是需要的;有的临摹最喜爱的古代画家的作品;有的分类临摹山头、树木、泉水,临摹名家之局部;有的他为我用,如奥地利画家马克思·魏勒,借助中国宋代画家李迪、宋徽宗、马远以及宗炳的画论,创造出独特的现代派绘画;还有的用油画临摹明代董其昌的山水画,取其神韵。总之,读书、诗词、书法、笔墨等基础巩固了,才谈得上修养和士气。
清代画家盛大士说:“胜于丘壑为作家,胜于笔墨为士气。”修养比之笔墨更难,三分在内七分在外。作家池莉说:“但凡艺术,都要经过技巧,达到无为而无不为的、似乎没有技巧的炉火纯青的境界,单凭天然的写作,反而达不到天然,要经历技巧后达到似乎没有技巧。如古人之大巧若拙。”陆游教子学诗:“汝果欲学诗,功夫在诗外。”诗外是综合基础学和修养。诗人顾随在《驼庵诗话》中说:“文学上变态固可怕,但白痴更可怕,这种人便毫无心肝,不要说思想,根本便没感觉。”中国的山水画家们是“思想为妙,神与物游”。试想,只有笔墨技巧而无思理,怎么能画神与物游、神思妙想的山水画呢?董其昌作画,虽然是从学古人入手,但他是心存目想,而不是刻意临摹得来。
浮躁之人难以梦到深沉的境界。现在许多作家、画家感慨,几百年、几千年的文学作品读得懂,但却读不懂同时代的作品,岂非怪事,其实绘画亦然。许多精湛的古代山水画巨作引不起当代画家和人们的兴趣,却一味津津乐道地追求新潮,自谓“新文人画”却看不懂文言文作品和古代画家的画论、画史,画出来的东西诗人看不懂,所谓赶潮流,殊不知潮流过后是漩涡!1951年,70岁的毕加索说他晚年的作品是一堆乱七八糟的东西,他是靠同代人的低能、虚荣和贪婪而获得最大的利益,他们越不懂就越仰慕他。时至今日那些收购过毕加索作品的画商、富户仍然不予理会,因为他们承认了毕加索的话,那些画也就一文不值了。
作家张中行在《读书学文碎语》中说文风有四种气:一种是八股气,另一种是讲章气,再一种是刺绣气,还一种是烟雾气。另外在国画界还存在有江湖气、世俗气和哗众取宠之气。还是管夫子说得好:“不摹古,不留今,与时变,与俗化。”其实山水画就是要继承创新、任顺自然,不要标榜什么派,要卓然自立,不傍门户,画出时代情感和艺术的永久性。山水画看似包罗万象,其实就是平淡而山高水深的境界。“风行水上,涣为文章:当其风止,与水相忘。”老子说:“大音希声,大象无形。”山水画的文人气就在此地。
作者系中央文史研究馆书画院研究员