从图像转向空间——黄拱烘的抽象绘画

黄拱烘《无题》200×180cm 布面油画彩 2008

　　中国当代艺术自1978年以来，一直沉浸于图像之中，即以不同形式的具象图像讲述某些社会、政治、文学的主题，进而唤起观众的社会生活经验，产生对于现时代的社会意识与态度，其典型形态就是“政治波普”与“玩世现实主义”。近年来流行的绘画类型，除了模仿德国画家李希特的黑白影像绘画，以充满怀旧思绪的笔调重现中国50年代以来的社会主义经验，再就是以四川青年画家为主流的“卡通绘画”，这些时尚感十足的绘画深受影视动漫影响，反映了当代艺术青年的童年自恋与青春迷茫。2005年3月，广东美术馆举办了一个名为《慕尼黑当代抽象画展》的展览，来自7个国家的13位艺术家，有一个共同的目标，即从自我的角度来澄清当代绘画艺术的本体论问题。使绘画摆脱对图式的依赖和借助透视法制造虚拟的三维空间的执迷，使绘画回到绘画的“过程”之中，回到朴素而又极具个性的材料特质的有效表现之中，使“何为绘画”这一问题在避免了各种流行的、传统的观念干扰后得到更直接的呈现。而画家黄拱烘，则是这个展览的参展画家，他和这一绘画群体的抽象艺术实践，再次验证了西方美术史上19世纪著名的写实主义画家库尔贝的独到认识：“绘画是一块铺开的画布，是一个用油画颜料的特性和用颜料质感厚度所限定的二维平面世界。”

　　黄拱烘1986年毕业于广州美术学院，1992年到德国，1994年考入具有近百年抽象艺术传统的慕尼黑美术学院，师从著名的德裔美国艺术家杰瑞·翟纽克教授(Jerry Zeniuk)。近年来黄拱烘经常回国，在中央美术学院壁画系讲授抽象绘画。更早一些时候，他就在湖北美术学院油画系开始了抽象油画的讲授，并且影响了一批青年学生如唐骁、陈亮等人报考慕尼黑美术学院杰瑞教授(Jerry Zeniuk)的工作室，从而建立了中国油画与欧洲抽象绘画的直接联系。这种不同审美传统的艺术之间的跨文化联系的影响，将会在不远的将来逐渐显现出来。

　　黄拱烘对于绘画以模仿和再现现实的方式与文学建立主题性的联系保持着自觉的疏离态度，他认为“景是不存在的，只有材料”，“一幅画是在色彩和创作者之间的互动作用中产生的。创作者取舍、摆布色彩，而色彩也自始自终以它的自身规律为创作者提供各种视觉的启示，并不断地纠正艺术家的视觉判断和艺术创造意识。” 对于和图像相关联的“轮廓线”的问题，后期印象派大师塞尚认为物体的轮廓线是由两个色彩界定的，“线是不存在的，只有边缘”。塞尚以结构的形态取代传统意义上图形概念的形态，奠定了绘画从图像概念向空间概念过渡的历史性转折。

　　黄拱烘将自己所有的作品命名为“无题”，也表明他对于绘画的态度在于让绘画远离哲学、故事与主题，回到自身。这正是杰瑞教授称之为“共性绘画”的共性，即绘画应该回到形成绘画自身的诸种基本元素，从而获得与自然与生活经验最为内在的一致性。在黄拱烘的作品图片中，我们可以看到，他的作品与我们的生活环境及室内陈设非常协调。当我们在明亮简洁的现代室内空间的洁白墙壁上，看到黄拱烘的作品，如同来到鲜花盛开的灿烂原野，一种生命的舒展与精神的畅亮油然而生。例如作品《无题No.1》(2010)，以湖蓝色与橙色的对比为基调，与白色的墙面形成简洁明快而又雍容华贵的空间氛围。