季涛：收藏雕塑正当时

　　雕塑属于人类社会的一门古老艺术。人类最初为了制作工具，在对石头、木头、骨头、泥等材质的加工过程中，已经出现了最早的雕塑。慢慢地，人类开始在岩石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上创造了许多浮雕作品。随着人类思维与能力的进一步发展，开始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、装饰等具有独立意义的雕塑艺术就出现了。雕塑艺术与人的生活之关系密切超过了其它所有的艺术品，这决定了雕塑艺术品与人类之间相伴的和谐与美感。

　　一、雕塑艺术一直没被重视的原因

　　虽然中国有着悠久的雕塑艺术，但由于传统的欣赏习惯，使得人们对书画、玉器、陶器等的收藏较为重视，而对雕塑艺术的认识与需求不足。其原因在于：我国古代的书画家一般都是文人、士大夫，這些人社会地位高，作品自然受到社会上层人士的追捧和重视；而瓷器和玉器为皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社会认同。而古代的建筑、雕塑等造型家，在中国传统观念里被视同“匠人”，地位低下，得不到主流社会的尊重，被史籍记载下来的很少，其作品也难以登大雅之堂。

　　在当今社会中，由于中国传统的文化欣赏习惯以及中式家居庭院中摆设装置的选择局限，导致人们对雕塑艺术的认识和需求不足。因此在收藏市场中，雕塑艺术品一直未得到重视，未能与绘画艺术相提并论，流通数量很少，价格也偏低。

　　二、国际雕塑拍卖市场近十几年的快速发展

　　与国内不尽相同的是，雕塑艺术在欧洲社会出现较早，理论与实践的水准较高，与绘画艺术的接触十分紧密，许多绘画艺术家同时也是雕塑家，因而，雕塑艺术在西方社会更容易被认可和收藏。

　　即便如此，在当今国际艺术品市场中，雕塑艺术收藏的普及程度比起绘画艺术来仍略逊一筹。2000年之后，雕塑艺术在国际拍卖场上迎来了高价时代。

　　在2000年5月的纽约苏富比拍卖会上，马蒂斯的雕塑作品《石碑中的女人》拍出了1275万美元;2002年，佳士得以1430万美元的价格成交了瑞典雕塑家贾科梅蒂的《站立的高大妇女》;2002年11月，毕加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在纽约佳士得以670万美元卖出;2004年春季，伦敦苏富比拍卖了印象派大师德加的雕塑《十四岁的芭蕾舞女》，以450万英镑成交;在2005年纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”上，罗马尼亚雕塑大师康斯坦丁·布朗库西的《空中飞鸟》以2745万美元成交;同期，英国雕塑家亨利摩尔的《侧卧的母亲和婴儿》拍出570万美元;2007年11月，毕加索的青铜雕塑作品《多拉·马哈》在纽约拍卖会上以2600万美元售出;2010年2月的伦敦苏富比拍场上，贾科梅蒂的青铜雕塑《行走的人》更是以6500万英镑拍出。

　　贾科梅蒂 铜雕 《行走的人》以6500万英镑拍出

　　华人艺术家在国际市场上也开始逐渐崭露头角。在2005年香港苏富比拍卖会上，蔡志松的《故国·风1号》青铜版第九件拍出6万港元，造就了华人雕塑拍卖的第一次;菲利普伦敦2006年的拍卖会上，岳敏君的青铜雕塑《现代兵马俑之六》拍出了34万美元;台湾艺术家朱铭“太极系列”之《大对招》2007年在香港佳士得春拍以1488万港元拍出;在2012香港佳士得秋拍中，隋建国的《衣钵》以110万港币成交;隋建国作品的拍卖最高价为香港苏富比2011年秋拍中的作品《世纪的影子》，成交价为578万港币。

　　由此可以看到，雕塑艺术品在拍卖场上过百万已经是高价，但是与动辄上千万的油画相比，还是有着很大差距;同时，国内艺术家在国际市场上的价位与国际雕塑名家相比，还有十倍差价上的距离。#p#分页标题#e#

　　从国际艺术品市场来看，近些年雕塑进入了市场的黃金时期，雕塑类拍品表现出前所未有的强劲势头。根据对全球主要雕塑拍卖市场的统计，雕塑作品的价格达到了一个新的高度，在过去20年里上涨了150-200%。无论成交额还是成交量，国际雕塑市场都达到了一个前所未有的高度。