我国的传统文化博大精深,其中之一的组成部分就是中国字画文化。中国字画文化繁荣发展,晚晴民国时期出了不少画坛的大家。如今留存下来的一些字画在市场上广受追捧,其中吴昌硕字画作品受到很多人的喜爱,在拍卖场上频频拍出天价。那么你对吴昌硕字画作品鉴赏过吗?你对吴昌硕字画作品图片赏析过吗?现在,爱藏网的小编就来给大家详细介绍吴昌硕字画作品鉴赏,一起来对吴昌硕字画作品图片赏析。
吴昌硕简介:
吴昌硕(1844.8.1—1927.11.29),原名俊,俊倾,字昌硕,别号缶庐、大龙,苦铁等,晚年自称吴字,男,汉族,浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物,“诗、书、画、印”四绝的一代宗师,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。
吴昌硕艺术风格:
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造,最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强,构图也近书印的章法布白,虚实相生、主体突出,画面用色对比强烈。
吴昌硕书法中篆书最为著名,他所临石鼓文,参以两周金文及秦代石刻,融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲,貌拙气酣,极富金石气息。日本人称赞吴昌硕为唐之後第一人,他 30 岁时求教於名重当时的画家任伯年,以石鼓文的篆法入画,任伯年拍案叫绝,并预言吴昌硕必将成画坛的中流砥柱。
吴昌硕的艺术贵于创造,他以书法入画,艺术上别辟蹊径,齐白石诗道:“我欲九原为走狗,三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大影响最大,由于他书法篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风。他自己说;“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力得厚老辣,力透根背,又纵横恣肆,气势雄强,布局新颖。
吴昌硕字画作品鉴赏:
吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由於他书法篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在於能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。所作花卉木石,笔力得厚老辣,力透根背,又纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜豔。
吴昌硕的写意花卉题材十分广泛,其中以梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、芦花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鹃、葫芦、荷花、白菜等为题材的作品。
吴昌硕的花卉作品,笔力老辣雄强,可以说是和他的书法气息相通的。他自己曾经说“我生平得力之处,在于能以作书之法作画”。
所谓书画同源,书法通画法,这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。比如他画的梅花,便脱胎于石鼓文的用笔,因而显得特别浑厚苍劲,而他画的紫藤,又有狂草般的奔放笔致。
感觉整件作品似乎是在一挥而就之间完成的,尽情处已不可区分究竟是在绘画还是在书法。
吴昌硕在用色上极似赵之谦,喜欢用浓艳的颜色,尤其善用西洋江,色泽鲜艳,虽然大红大绿,但并不显得俗气,真正做到了雅俗共赏,可以说是历代画家中最善于用色者之一。
在构图上,吴昌硕喜欢取“之”字和“女”字形的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。这种构图形式,显然是借鉴了书法和篆刻上的章法布局特点。
吴昌硕字画作品图片赏析:
鼎盛图轴
浙江省博物馆藏
浙江省博物馆藏《鼎盛图》轴,作于1902年,时年50岁,这是一件绘画与青铜器全形拓相结合的作品。古铜器拓片斑驳醇厚的墨色,与吴昌硕古拙艳丽的花枝相得益彰,可谓传统花卉题材绘画中的一朵奇葩。
钟馗是吴昌硕人物画中最重要的题材。浙江省博物馆藏有钟馗图两件。其一绘于光绪十九年(1893),时年49岁,自跋云:“美须如公,三百六十酒场中,何处不相逢,头上乌纱,赐自天家,多少人看,多少夸,好文章换来人前摇摆,却不费一钱买。”
醉钟馗图轴
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在他的笔下,钟馗的形象既反映出他对当时“人少鬼多”世道的愤慨,也包含了某种对于社会正义的希冀。
另一件《醉钟馗图轴》,为78岁时所作。画面左侧有行草书长题三列,通幅直下,下笔迅猛,有一种排山倒海之势,很好地起到了衬托画面气势的作用。
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