《女史箴图》根据西晋张华的文学著作《女史箴》绘制而成,图中描绘了贵族妇女生活的一些场景,表现了当时社会所标榜的女性美的典范。这幅画中的女性,容貌端庄秀丽,身材修长,长裙曳地,气质十分优雅。她们安详而又从容地服从社会给予自己的角色分工,致力于服侍男人, 奉献自己,这样的女人被社会表扬并树立为榜样。从这幅画中可以看出,由于受魏晋玄学清谈之风的影响,当时社会非常注重人的气质形象,这也影响到了画家对女 性美的态度。同一时期其他绘画作品中的女性形象,如《洛神赋图》中的洛神,虽然身份、装束不同,却同样具有这种秀丽修长、气质优雅的美感。
展开画卷,只见站在岸边的曹植表情凝滞,一双秋水望着远方水波上的洛神,痴情向往。梳着高高的云髻,被风而起的衣带,给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留,顾盼之间,流露出倾慕之情。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式,单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。他们笔下的女子脸型圆润饱满,体态丰腴健壮,展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
唐朝的《簪花仕女图》,但是受中国古代绘画风格的限制,没有透视和明暗,不具备对于细节的准确捕捉。很难想象出以前美人具体的容貌,只能看出唐代喜欢身材丰腴,面如满月的。
虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐,她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到:红裙,青袄,白巾,绿鞍,骑鞍上金缕银丝精细的绣织,都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约,雍容华贵,脸庞非常丰润,具有‘态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀”的特色。
晚唐及五代:清瘦娇媚
继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代,画家们在唐代的基础上又有所变革。最明显的区别是,他们开始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿,一改盛唐时期臃懒的体态画风。
宋代:清新婉约
唐朝过后是宋朝,肥唐宋瘦,宋朝流行瘦美女。
宋代时期相对稳定,经济和文化昌盛,仕女画的题材扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外,生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注。画风也更为写实自然,造型严谨。
明代:典雅恬美
明代是是仕女画的艺术成熟阶段。仕女身材婀娜匀称,面容端庄清丽,举止间流露着女性文雅恬静之美,人物的造型带有一定唯美主义色彩的写意。
此画中人物造型看似来自顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》:图中人物唐妆打扮,高髻长裙,帔帛飘举,衣裙舞动,形象纤秀,有飘飘御风之态。图中湘君、湘夫人 一前一后,前者手持羽扇,侧身后顾,似与后者对答,神情生动。画面不设背景,作者利用画面的空白,衬托了人物款款而行的动态,格调清古幽淡。
陈洪绶把对妇人的喜爱也带入了画中,与以往传统仕女画相比,他一改传统闺怨女性形象,让画中女性从被人看的角色转化为具有自主性的角色,赋予她们自身的情思,平等地、充满同情和欣赏地表现她们的内心世界。
清代:病态娇美
到了清代,已被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位。这一时期,不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚,还是文人画家改琦、费丹旭等,都以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。不过尽管是程式化“病态美人”状,仍然强调姿态优美风格,崇尚淡雅飘逸。
此图以杨贵妃出浴为题,杨贵妃的云鬓松挽,身披罗纱,两个小宫女端着香露,跟随其后。人物造型准确, 虽用笔细致,却无媚俗之感,有院体之风,线条多用铁线描,流畅圆润,飘逸不凡,敷色十分讲究,体现出不同衣料的质感。