中国艺术在历经几千年的变化沧桑,其自身也已经和文艺收藏变得不可分割。文明的不断进步繁荣,也在同时促进着艺术收藏的发挥。
在每一个昌盛繁荣的朝代,往往也会是文化艺术的一次大繁盛,这自然也是文艺收藏的鼎盛。历朝皇帝在安定社会、盘活经济后,总会把目光投向各式各样的艺术品中,不仅要作为自己的把玩,也是充实帝库,显示国力。在书画的搜集方面更显得是不遗余力。
但是历史改朝换代众多,艺术品却不能像皇宫帝居处一样被传承下去,大规模的书画或者其他艺术品都随着朝代的更换而散落消失。艺术品在一次又一次的改朝换代中颠沛流离,新朝伴随着新的气象,不同的政治文化带来了不同的艺术鉴赏和作品,有些丢失的佳品常常就这么无人问津,任其自生自灭。所以,经过仿佛筛斗一样的层层筛选,如今广为人知的大多是天才的绝世佳作,但是数量却呈现递减的态势。
书画作为一种藏品,在精神和文化方面的意义自然是不可低估的。书画作为认识度普遍较高的艺术品,更好的起到了传承历史的作用。但是书画的价值十分不稳定,它往往随着不同时代人们不同的审美品位而变化。但是从古至今,字画的价格一直在上涨,这不仅仅是如今对于字画艺术的重视,也是人们的一种认可。
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在利益是从的现在社会,书画收藏仿佛变成了一部分人赖以生存和手段,也有人以此投资希望有所获利。尽管价格不低,但是人们的收入增加,书画收藏早已不再是部分人的专利,更多的爱好者也可以参与其中,可以说部门爱好者才是真正发掘了书画的意义。
书画收藏在进入人们物质预算的同时,也在潜移默化的影响着人们的精神生活。如果说,被博物馆束之高阁,只是成为了人们远远观望的国家财富;那么私人收藏,是给了每一件字画一个独特的意义。每一幅字,每一幅画的每个细节都在日夜欣赏中了如于心,它的色彩,笔锋都让你欣慰,它的每一个故事你都参与其中,那该是多么自豪。
所以说是收藏是对情操的陶冶、对身性的修养。它要求藏者在具备一定经济眼光的同时,还能够与藏品朝夕相处。收藏者在不断的鉴赏否认过程中,慢慢积累起来的气质和内涵往往又是再多钱也无法买到的。
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