今秋香港佳士得推出的嘉靖五彩鱼藻纹盖罐无疑是万众瞩目的明星拍品,就在刚刚举行的乐从堂藏明代宫廷珍器晚间拍卖专场上,这件盖罐以1.2亿港元起拍,经过多方激烈竞价,最终斩获213,850,000港元天价(含佣金)。
这件重器究竟有何过人之处?
佳士得先前在香港预展时,将明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐和史上最贵艺术品达・芬奇的《救世主》摆在一起同时亮相。
五彩鱼藻纹罐是嘉靖官窑中的名品,其中带有原盖的更是凤毛麟角,此器为胡惠春家族珍藏。2000年10月29日,它曾在香港苏富比,以4404万港元,打破当时的中国瓷器世界拍卖纪录。这一惊世之举由台湾收藏家曹兴诚创造,他也凭此扬名全球拍卖界。全球最贵瓷器的身价,此器维持了整整四年。
佳士得香港中国瓷器及艺术品部专家陈良玲
剖析此件貌似构图简单的嘉靖御制瓷器
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圈足内青花书“大明嘉靖年制”楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹,盖面饰璎珞八宝纹,上置火焰纹宝珠钮。
腹部主题纹饰池塘鱼藻纹,画中五彩金鱼浮游其中,鲜活跳跃于浮萍和水草之间,悠然自在,形态各异,水草妖娆浮动,虽无画水,而水自然而现。
罐腹所绘鱼藻纹朴拙华美,看似池塘小景,实则意蕴无穷,是继元青花鱼藻纹大罐之后的又一陶瓷杰作。
▲明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 中国国家博物馆藏
有明一代御瓷上装饰鱼藻纹始见于宣德时期,但多限于小件器皿,真正推动鱼藻纹广泛流行是在嘉靖时期。
▲明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 中国国家博物馆藏
除了这一件,目前已知只有另外三件带盖的嘉靖五彩鱼藻纹罐曾现身拍场。第一件与本器原为一对,同为胡惠春家族旧藏,1985年6月于纽约苏富比拍卖;第二件原为巴尔的摩华特斯艺术博物馆珍藏,后于2012年9月于纽约苏富比拍卖;第三件1953年3月于伦敦苏富比拍卖,曾先后由Rutherford Alcock、Sir Trevor Lawrence爵士、克拉克夫人及洛克斐勒三世递藏,现存纽约亚洲协会。中国的博物馆至少有四件带盖五彩鱼藻罐,分别藏于北京故宫博物院、中国国家博物馆和天津博物馆。
▲明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐 故宫博物院藏
据故宫博物院古器物部主任吕成龙介绍,这件大罐的制作工艺比较复杂,首先要分段进行印坯,之后用泥浆黏结成一个整体拼接起来,修坯以后进行彩绘,先在坯体上用青料描画图案的局部,比如这水草的部分,同时也为釉上彩的整个图案起一个定位的作用,这就是浮萍,入窑经高温烧成以后,施透明釉,再在釉上按釉下青花定好以黄彩描绘其他部分,然后入窑低温烧一遍黄彩,出窑以后再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案。再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩,所以一般情况下要三次烧成。因为大器的反复入窑结果无法预料,所以这件高达46cm的大器更显难能可贵。
五彩鱼藻纹是“道士”皇帝嘉靖历来偏爱的主题
嘉靖皇帝从小身体柔弱,经常患病,道教宣扬修身健体、长生不老,正好对了嘉靖皇帝的心思,于是道教成为他的毕生追求。他竭尽全力为自己创作着一个理想中的道教完美世界,而遵从皇帝意志的御窑生产自然亦步亦趋。他最理想的瓷器,就是五彩鱼藻纹瓷器。
立论于“五行说”的道教思想,基于不同自然色泽和形状,演绎出各种文化诠释。比如在民间,“五色长命缕”又叫“五色线”,是端午节必备的物品。而祥云、仙鹤、葫芦以及八仙纹等生成了诸如八仙过海、仙人乘槎等神仙故事。
五彩与陶瓷产生关系,可以追溯到宋辽金的红绿彩瓷,经过明代洪武年间初创、成化斗彩发展,到嘉靖时期形成了以“红黄蓝绿紫”为基本、以黑白为辅助的成熟的五彩瓷。它色彩独立,与道教的“五彩辟邪”互相呼应。因此,嘉靖朝的五彩瓷器数量繁多、色彩齐备是非常自然的一个结果。
▲明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
当时的人们相信,和“五色长命缕”一样,色彩越鲜艳、纯度越高,就越能起到震慑和辟邪的作用。所以,嘉靖五彩一改成化斗彩的那种温润、恬静的颜色,突出了大红大绿大蓝大黄大紫的视觉冲击效果,运用饱和度极高的色彩,以色彩艳丽斑斓,著称于世。
嘉靖对鱼纹情有独钟。本件鱼藻纹大罐上所描绘的鱼,悠然自得,出游从容,同样极其富有道家含义。鲤鱼是道家敬仰的圣物,被称为“赤晖公”。以嘉靖皇帝定制御窑瓷器的记录为例,除五彩鱼藻纹罐之外,嘉靖二十一年(即公元1541年)皇上谕令烧造“鲭鮊鲤鳜”青花罐二百件。同时,嘉靖皇帝曾自称为“天池钓叟”,这也表明了他对鱼的喜爱之情。
▲大罐腹部通体绘制有八条鲤鱼
所以,在各式嘉靖御瓷中,鱼藻纹大罐最受推崇,五彩也最适合描绘此类题材,且敦硕的罐身形同绝佳的画布,让画师有充裕的空间描绘在水中摇曳的鱼藻。
入清以后,嘉靖御瓷的五彩鱼藻纹,依旧得到宫廷的喜爱,康熙朝曾经将之摹造在五彩瓷盘,并署款为“在川知乐”以昭示其寓意,亦成为有清一代显赫的名品。由此可见嘉靖五彩鱼藻罐对于后世影响的深远。
▲明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐预展
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