供春壶的由来，供春紫砂壶，供春壶图片

供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚、名春，供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时以及后代的许多制壶大师都争相仿制。

供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归功为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠、释延芫、等，都对供春壶做过研究，做过仿制。

▲汪寅仙供春

供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1923年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。供春壶以银杏树瘿作壶身花纹，造型别致，紫砂色。现藏北京历史博物馆。

1、工巧

是指紫砂壶制作精工巧饰，是与拙朴、自然、旷野等风格美相对峙的。工巧是工艺美术最根本的要求，也是工艺价值最起码的要求。

2、天真

即不抱成法，独表性灵，任心所至，天真烂漫，体现在壶的形态上，在供春系列壶中表现突出，如有的似顽童，也有高超的小猴，奋力向上爬的甲虫，姿态可爱。

3、老成

紫砂器中体现在枝杆苍劲，造型古朴，体势大方，技术上达，风格成熟，壶体表面的风化，树纹开裂的精雕，树干的百年沧桑，枝节的老辣。

4、圆润

具体表现在壶的造型上，线条上，枝杆的圆转有力。圆润给人以一种愉悦感，壶的每个细部都可以感到圆润的滋味。

2010年中国嘉德秋拍供春款树瘿壶

5、怪奇

供春系列作品追求怪奇之美，残缺之美，自然之美，处处合乎情理，每每出乎意料，怪在少见，情在自然，怪奇和正常事物不同，它不是一般的、正常的事物或沿习的再现，而是“重新创造”的虚构。

6、自然

宛然天成，近于自然感，自然天成，整套系列壶贯穿着自然法则，无论从形体结构，壶嘴、壶把搭配、都借助于自然形象触发的“顿悟”树形的腐朽、壶体的冰裂，表面“虫蚀木”的效果，宛曲悠长，达到“顺物自然而不容私”的境界。

7、犷野

犷野作为一种艺术美，有如大写意笔法，以求形、神兼似，它不中传统造型中的章法，无矩无束，任形恣情，供春系列壶中有许多布局超出传统壶式的束缚，我行我素、夸张、追求其效果。

8、拙朴

拙，是巧之反；朴是丽之反，作为工艺美术，它和工巧、华艳相对、又相涵。在艺术中，拙朴之美并不罕见，现代紫砂片面追求工细，对拙朴形式之美有分议。而华建民所创作的供春系列壶，充满了返朴归真之味。

2012年汪寅仙制供春壶套组

9、高古

其外在形式的表现之一，就是残缺断损，经时历久之意。任何艺术品经过长年的劫难，必然残缺模糊，供春系列壶处处可见残破之迹。“虫蚀木”之痕，开裂之迹，创造时间之美，使人感到古貌古心，和壶体表面指螺纹相融一体。

10、宽博

在壶艺中常称之为壶之气度，它是以构造意象和艺术相象相结合，表现在外形体满，雍容大方，结体工整，壶嘴、壶把、壶钮得体，传统壶艺中非常讲究。

11、潇洒

也就是自由萧散，逍遥洒脱，即不激不厉又毫无拘束，潇洒，是一种心态，一种饱经沧桑又自得其乐的欢愉，不为传统所拘的风度，它不讲究传统的模式，在造型和装饰上，萧然游于规矩之外，超然出于流俗之表，令人神清而意远。

12、飘逸

实属虚幻，具体表现在壶嘴、壶把、壶钮、让人感觉到事物的动感，难以捉摸，只能神会自得，飘逸在中国画画中表现比较明显，在造型艺术中也经常反映出来。

裴石民供春壶

13、意韵

是造型艺术的内涵，每件作品都有一个主题，一个中心，一个令人回味的意境。

14、情趣

紫砂壶创作，特别是紫砂塑器的创作，情趣必不可少，所谓紫砂之神韵，是作品注入生命的表现手法。情趣，在紫砂壶创作中比较突出，每件作品，情趣盎然。

15、姿媚

阴柔之美，供春系列壶之中，时而出现秀气，动人的枝杆，其态轻盈、流畅干净利落，在整体壶艺中，起到变化多端的作用，使壶艺整体效果达到变化统一。

16、变化

任何艺术品都在变化中取得统一，没有变化就没有生命力，变化包罗万象，它是一种艺术节奏的表现，供春壶的制作充分运用了变化这个手法，直与曲，长与短，大与小等等。充分显示了壶艺的魄力，达到功能与法则的统一，整体的艺术效果。