“画韵昆声——于少非、陈平绘画戏曲展演”在京举办

中央美院党委书记杨力致辞

中国美协副主席、天津美院教授何家英致辞

嘉宾共同祝愿展演成功

嘉宾合影

开幕式现场

　　爱藏艺术网讯（王博彦）由中国美术学院、南京书画院，上海画院主办，国家大剧院、南京紫金大戏院、上海大剧院协办，《水墨中国》杂志，北京艾禾时代文化传媒有限公司承办的“画韵昆声——于少非、陈平绘画戏曲展演”于2012年3月31日至4月13日在国家大剧院隆重举办。

　　于少非先生的作品追求古典写实风格，画法严谨细致，注重刻画人物的细微神情，追求完美的表现富于人的情感和生活理念的表象，以欧洲古典写实绘画的技法来表现中国的民族风情和意境。画家特别喜欢中国戏剧中的人物，试图传达人物风韵和色彩斑斓的戏曲服饰的精髓。他认为，现代科学和现代艺术与古典写实主义的绘画技巧的结合，给写实主义绘画注入了无限的升级，因为，它就是一种值得花费毕生精力去追求的新的油画风格。

　　陈平先生于1984年毕业于中央美术学院中国画专业。他的作品延续着中国文人画的优秀传统，他的山水作品以简朴深沉的笔墨和安宁淡泊的意境构筑了一个理想化了的世界。系列作品《费洼山庄》把存在于画家玄想中的境界从朦胧到明确地刻画出来，关中风景和南国的荷塘烟雨都融入了这个纯属子虚乌有的山水世界。陈平先生的画作以水墨为主，或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了可染先生的写实追求，走进自己营造的心境。陈平生活在繁华的都会，却耽于幽远的桃源之思，寻找着逝去的“梦底家山”。幻想存在的费洼山庄，是陈平的精神家园。

　　此次“画韵昆声”展演，将展出由于少非老师创作的油画作品19幅，陈平老师创作的山水、梅花、竹共计三个系列的水墨作品53幅。在于少非先生的创作中，《穿戏装的女孩》、《小憩》、《牡丹》等油画作品，戏曲人物形象手法写实，细腻抒情，意味绵长。他对人物的表情姿态把握得体，眼神顾盼流离，身段一波三折，指尖百转千回，伶人那欲语还休的神态，被表达的淋漓尽致。而陈平老师近期的创作，用邵大箴先生的话说就是，从“情境”走到了“灵境”，从凡尘俗世走到了“世外桃源”，从雅俗共赏到曲高和寡，是从一般抒情到看似无情而实为深情的升华，走向了越来越纯粹清净的艺术境界。

　　此次展演不仅展出了于少非和陈平先生的绘画作品，还将于2012年4月9日至10日，在国家大剧院上演南宋戏文《张协状元》，由陈平老师编剧的《画梦诗魂》、《孤山梦》和《富春梦》共4部由于少非老师导演的昆曲巨作。昆曲诞生于明朝嘉靖年间，至今已有六百多年历史，被称为“盛世元音”、“百戏之祖，百戏之师”，2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”。正如邵大箴先生序言中所说，此次陈平、于少非先生联袂举行“画韵昆声”绘画戏剧展演的目的，不仅是为了在新的、探索性的综合艺术中展示自己的才华，给人们提供美的享受，更是想以此引起大家对如何复兴中国古典艺术的严肃思考。#p#分页标题#e#

　　继北京站后，“画韵昆声”还将走过南京、上海两地，让我们共同期待。