本体上而言：对范勃油画的一些反思

　　今年二月，广东美术馆举办了一次研讨会。在会上，艺术史学家及美术馆馆长高士明提出了这样一个问题：“如何想像后绘画时代语境下的绘画艺术的未来？”在范勃的作品中，我们找到了对这一问题的绝妙的答案。 　　如果对活的语言的解释就是不断的发展、增加新的语汇并反映其所揭示的生存状态的语言的话，则范勃的绘画语言就是一种充满活力的活语言，它与其所处的时代（后现代）及所处的位置（城市中国）息息相关。在过热且很大程度上被误读的中国当代画界，范勃向我们展示了一种积极且充满意义的创作方式。　　无论是亚洲还是西方都充斥着对中国当代绘画艺术的大量批判。其重点集中在被视为1989后中国当代实验艺术的代表人物，如王广义、方立均、张晓刚、刘小东、李山等等。他们都是在20世纪80及90年代借签了大量西方实验风格---从超现实主义及表现主义到波普艺术及起写实主义---并将这些风格鞣合进毛泽东时代的革命现实主义的技术及视觉艺术术语创造了具有自身特色的混合作品。在这样的创作过程中，他们创造了新的且具反叛意识的艺术模式，对存在主义及政治的现实既反映又评论。随着外界对他们作品中所透射出的令人吃惊的视觉及政治信息越来越关注，并且当艺术市场开始向他们伸出橄榄枝的时候，他们及他们所处时代的作品是中国大陆当代绘画总体状态的反映这一观念已深入人心并且时至今日仍基本上未有所改变。因此，对许多人来说，中国当代绘画似乎被幽闭于一种奇怪的高压舱中且自此以后停步不前，这一点确实毫不令人惊讶。 　　范勃的作品将我们带入到一个完全不同的现实。在他的巨幅诡异且程式化风景背景下的人物画像中，我们发现了只有他、只有接受过他所受的训练、只有具有他那样的个体审美观、也只有具有他那样作为当代中国的社会人及艺术家的体验才能具有的一种技法、质地及叙述上的极致。当然，范勃的作品中也具有与其他中国环境下的油画家所具有的共性。比如，技法驾驭的娴熟、现实主义的语境、以及对人物肖像的重视。在范勃的手中，这些要素并没有被刻决地运用（如在某些商业化艺术家的作品中那样），也没有被拒绝（如在某些寻求如新媒体及设备等新实验画法的艺术家中的作品中那样）。相反，他将这些要素作为其绘法语言中的新的工具而充分加以利用并因此与过去及现实发生充分的共鸣。就其自身而言，范勃受到的影响是多方面的：汉唐人物雕塑的结构与模型、宋代瓷器的着色、元代画家倪瓒的风景画、意大利文艺复兴时期早期画家马萨其奥及皮罗德拉的壁画、贾赫梅蒂的现代主义雕塑、美国简约主义画家马克罗斯科以及西班牙新现实主义画家安东尼奥·洛佩斯的绘画，等等。 　　当对范勃的作品进行仔细的审视时，我们确实能在他作品的表象及意象中发现这些影响的蛛丝马迹，它使我们了解这些已不再是运用上的问题，而是变成了范勃存在的风景中的一部分---一种与绘画大师如赵孟頫或董其昌的“精神风景”的真实性或“自然性”不相上下的后现代风景。在文人山水画中，艺术家描绘的是其与自然的物质或精神碰撞中所萃取的意像。同时，在技法与风格上，它们也参照了过去的艺术及艺术家。在范勃的作品中，这些过程是并行的，但他并不仅仅是自然山水的机械描募，范勃的碰撞是与当代网状社会生活的碰撞，在后现代主义的术语中，它被称为“第二自然”。他作品中的人物来源于这些碰撞，其所展示的“精神风景”直接来源于艺术家对其生活中人物的真实感受并将其表述在画布上。　　与文人山水画传统相类似的另一点就是范勃反复描绘同样的构成要素，但在这一固定的模式下，他能进行不断的探索及发展。我们可以对他相隔十年所作的两幅三联画进行比对。一幅是1995年所作的《夏至· 房子里的朋友》 及2004年所作的《不尽的黄昏》。在这两幅作品中，三幅群体画面被置于一个富于表现意味的背景---一个在内，一个在外---充满着世俗及微妙的启示。人物的面部表情非常具有感染力，变化多端且经常处于一种不协调的姿势，视觉上未预知且无可名状的姿态（比如，两幅幅作品都描述了一个朝向天空的人物）。隔离且普通的物体也在两幅作品中出现---首先是椅子及报纸，其次是堆满褥垫的汽车---他们在这些场景中的出现赋予他们神秘的况味。当然这两幅作品存在着迥然的差异：在《夏至.房子中的朋友》中人物所显示出的稍微模式化的表情在《无尽的黄昏》中得到了明显地强化，着重强调其结构上的层次。同样地，在《夏至.房子中的朋友》中那种厚重的、几尽夸张的氛围以及极度柔化的色调也两样贯穿于《无尽的黄昏》中， 并带有一种内在光度的质素，这在他最近的创作，如2006年的《花开花落》系列作品中进一步得到了加强。　　在这些作品中同样明显地是他对其特别喜爱的艺术家的了无痕 迹的参照：在其风景的群体人像中，其象征性的姿态及色泽的亮度，我们都能从中明显发现来自皮罗德拉壁画的印迹。同时，那些意味深远、孤独且扭曲的树让我们联想到倪瓒的风景画时，也让我们同样想到西方的浪漫主义的风景画传统。通过自己的“炼金术”将这些要素吸收转化，范勃创造了一种栩栩如生且活力充盈的绘画语言，是我们时代的另类风景。　　范勃作品需要进行发现、揭示及探讨的东西还很多，但签于时间及内容的限制，我们无法穷尽一切。我们可以说在他的作品中我们发现了中国当代艺术语境下的绘画存在的可能性及确切的证据。如果存在论者的首要问题是：“有什么？”，在范勃等艺术家们的作品中我们确实开始找到了答案。#p#分页标题#e#