中国当代油画与国际当代艺术的关系

　　中国当代油画的时间界定并不是统一的。相当一部分学者主张从建立新中国开始就是中国当代艺术的开始，这是艺术史的问题借鉴政治史的习惯导致如此界定的流行。政治的变革必然会影响到艺术的变化，但是艺术风格转变等艺术问题有其自身的规律，艺术不完全是政治的附庸。还有一部分人士主张以“文革”为界，“文革”后美术为当代艺术；也还有人主张把’89后美术作为当代美术；此外还另有一些主张。中国当代油画时间的界定必然要与中国当代艺术、当代美术的时间界定一致，笔者认为无论是中国当代艺术还是当代美术其开始时间界定要以艺术自身的变化和重大转折为依据。　　中国当代艺术之所以不同于中国古代艺术、近代艺术、现代艺术是因为中国当代艺术有其自身的特点。中国当代艺术是艺术走上自律性发展的时期，中国当代艺术是艺术走向创作自由与多样并重的时期，中国当代艺术是艺术开始艺术市场规范化的时期……笔者认为中国当代艺术应该是从1979年开始。1976年10月到1978年底的“后文革”时期是中国政治和文化经历的特殊阶段，也是中国美术经历的特殊阶段。美术创作并没有摆脱政治的束缚，也并没有突破“文革”时期的创作模式。虽然这个时期的油画与“文革”时期有所不同，表现现实生活的作品时有出现，但是从总体上看并没有走到“文革”的阴影，这是一个短暂的、特殊的过渡时期。所以，“后文革” 时期还不是中国进入当代艺术的时期。1979年3月，中国美术家协会常务理事会第23次扩大会议在北京召开。会议通过了十年“文化大革命”中被取消了的中国美术家协会开始恢复正常工作的决议，随之对“艺术为政治服务”、“艺术是阶级斗争的工具”等“文革”时期遗留下来的问题开展了激烈的讨论并给予彻底的否定。随着解放思想的呼声和改革开放的政策以及西方文化的冲击，中国彻底改变了“文革”和“后文革”时期的美术形态，中国艺术在这个时期开始了历史性的转折。中国当代油画应该从这一时刻算起。　　中国当代油画从1979年开始具有了独立自律的地位，不再是依附于政治权力话语的宣传图画，也不是点缀传统中国画的风雅布景，而是开始对生存的关切和对灵魂的思考。中国当代油画近三十年的历程走完了西方一百年走过的历程，西方现代、后现代艺术大师们殚思竭虑、痛苦煎熬的灵魂性问题在中国当代艺术中被中国当下的现实问题所取代。中国人是一个重现实的民族，中国艺术也是关注当下的艺术，中国当代油画同样关注当下的问题而使其走向自律的道路。中国当代油画的独立性表现在中国当代油画是随着中国现实的变化而进行形式的调整和内容上的包容的。　　高名潞先生在其《墙：中国当代艺术的历史与边界》一书中把中国当代艺术分为四个阶段：第一个阶段是后“文化大革命”时期（1976年--1984年）；第二个阶段是“八五美术运动”时期，是包括1985年到1989年中国当代艺术的两个高潮（1985、1989）的革命性突变时期；第三个阶段是20世纪90年代的艺术，即多极前卫的发展时期；第四个阶段是20世界90年代末至今，高先生称之为美术馆时代。 [1]笔者对于第一个阶段的时间界定是不同于高先生的，这一阶段的名称笔者也认为不合适，可改为反思“文化大革命”时期。第四部分的定名是与高先生考查这一段系统的历史相关，笔者却认为这一时期不仅仅是美术馆成为中国当代艺术的重要竞技场地的时期，也是艺术市场影响艺术创作的时期、批评和艺术史导向艺术发展的时期。艺术的发展趋向规范化，美术馆、画廊、艺术空间等对艺术的发展都在起到越来越重要的影响，这一时期可称之为艺术体制时代。艺术体制时代是艺术家、批评家、艺术机构以及艺术市场全面发展的时代。　　中国当代油画的第一阶段只是可以看作是“拿来主义”阶段，这一时期的中国艺术界面临着太多的重构问题，如何走出去还不是一个需要急迫解决的问题。一些西方国家和中国关系的正常化和“文革”后对于一些人和事的“拨乱反正”都促进了艺术家们的创作，积淀了太长时间的情感得到了释放，作品创作出现了一个新的高潮。　　尽管这一时期对外交流只是官方组织的一些代表团外出访问，但是一些国外作品的图册流入中国，对于中国艺术家在封闭了十年之后再次睁眼看世界打开了一扇小窗口。部分艺术家得到出国的机会，尽管只是极少一部分人，但是他们带来的春风是不可忽视的。中国当代艺术开始了与世界接轨的新纪元。　　中国’85新潮美术运动的出现是中国艺术家在受到西方现代哲学和艺术冲击之后做出的反映，而这时欧美地区的艺术已经从现代主义的各流派进入了后现代主义时期了。中国艺术界之所以在二十世纪80年代能够广泛的接受西方的现代主义，从某个角度上讲，这是中国油画长期以来形成的优势地位和中国人的惯性思维所致。这一时期中国当代油画的创作探索取得了相当丰富的成果，然而就与世界的接轨而言，由于渠道的不完全畅通和经济能力的悬殊等方面的原因并未获得很好的与国际其他地域文化的交流。经济能力的限制不仅是指整体而言，这与个体艺术家的经济承受力也有极大的关系。　　1989年2月，在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”（又称“现代艺术回顾展”）展出了来自全国各地186位新潮艺术家的数百件代表作。《中国美术报》报道中写道：“展览在中国美术馆的1楼东厅、2楼和3楼的全部展厅举行，总面积为2200平方米。……一、把装置、行为和波普艺术放在第一展厅，是想以强烈的视觉刺激，去冲击已往艺术样式给观众的审美惰性。二、2楼中厅强调一种宗教式的崇高气氛。无论在冷静的沉思中，还是在绝望的煎熬中，都执著着某种信仰的心态。这是1985年一直存在的思潮。三、把关注荒诞、理性的倾向集中于一厅，强调‘冷’。四、2楼特别强调‘热’。无论是对痛苦的发泄，还是流恋生活的温情，情感表现是最突出的特点。五、反`85新潮的势头日盛，以纯化语言最具代表性。包括对水墨语言的探求，都放在3楼。” [2]这次新潮美术的大聚会在枪声中为中国新潮美术拉上了幕布。　　盛极必衰，中国当代艺术在1989年的大阅兵使当代油画的创作转入一个相对沉寂的时期，但是一大批在80年代活跃的艺术家和批评家在政治等因素的影响下出国对于把中国当代油画的信息带出去和国际当代艺术进行交流提供了一个机会。所以，这一时期尽管国内的情况出现了低靡，但是是为了中国当代油画大规模的走出国门与国际交流创造舆论导向。#p#分页标题#e#