梅花是我，我是梅花：浅谈赵亭人绘画思想的哲学观

　　赵亭人并非以画梅花擅长,却以画梅花而与众不同,其梅花取法宋元,秉承古意,意趣盎然,姿态多变。其实,梅花只是他笔下花鸟题材的一部分,他的绘画题材广泛,旁人看似生活闲物,他却能尽入画中,从一竹一梅到一莲一藕,从一兰一菊,到一虫一鱼,可俗可雅,大小无分。绘画的题材并没有限制住他的创造,相反,广泛的创作题材使他游尽山水,寄情于其中,笑面人生,超凡而脱俗。　　在亭人看来，画画并非难事。这不是因为他已经把画画得很好，而是缘自于他与众不同的生活态度：不求闻达，广结善缘，自觉觉人，乐在其中。“烟花三月下扬州”是一句古诗，也是他生活的真实写照。春暖花开之时，邀约三五知己，寄情于江南，享乐于江南，观山，游水，赏花，喝茶，游弋于天地间，行走在山水中，山光水色，晃漾夺目，岂不痛快人心，神仙生活亦不过如此。一次，有学生问道：“赵先生每日游山逛水，何时画画，画了几张画？” 赵亭人看着学生，答道：“画，早已在心中了。”学生挠起了头部，百思不得其解。记得古人曾说过，画画有三层境界，其一，对景写生，照搬原物，一草一木，皆入画中。其二，对景写生，有取有舍，取舍得当，不失为画。其三，观景看物，不动笔墨，胸中有画，画在胸中。亭人的画已超越了前两层境界。　　亭人的山水情怀，也正合乎宋人郭熙的山水画论。郭熙认为画家要“神于好，精于勤，饱游妖看”，才能胸有丘壑。亭人的画以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格。无论高山峻岭长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意。在他的作品中，山林连绵，烟雾缭绕，洲渚鱼舍，溪桥鱼浦，一片江南之景。其画大抵以水墨为主，有的兼有淡着色，使用披麻皴，柔韧细长，给人平淡天真之感。　　亭人自嘲为“龙门散人”，这其中有两层含义；其一，自己出生于龙门，其二，自己是个懒散的人。世人可能不知道何地为龙门，但提起“鲤鱼跳龙门”的故事，可能无人不晓。山西省河津县古称“龙门”，亭人的就出生于此地，河津县位于山西省的西南部，运城市的西北角，东迎汾水与稷山县为邻，西隔黄河与韩城市相望，“鲤鱼跳龙门”的传说故事正是发生于此地。河津自古多俊杰，春秋时期孔子七十二贤之一的卜商，汉代史学家司马迁，初唐四杰王勃等都出生于河津，后来亭人的出生地被划为万荣县管理。亭人说自己是个懒散的人，可能与亭人的性格有关，在世人看来，亭人言谈不多，沉稳若定。那是因为与之不熟之故。若熟之，他也是谈笑风生，谈天，说地，品茶，论画，无所不聊。实际上，亭人做起事来并不懒散，画起画来更可以用勤奋来形容。亭人自小受祖父耳提面命，习文诵诗，描红涂鸦，随入丹青之门。后经学院派教育，和其他学画者一样，历经素描、写生等基础训练。儿时的爱好，扎实的基本功与其独特的天赋，使他成为同辈的佼佼者，但他不满于学院的教条，临摹传统名家古画，数十年来，从未间断。　　时下流行“第二眼美女”之说，意思是说，初看女子长相一般，细细品位起来却发现非同一般，可圈可点。其实，看画像看人一样，要耐看，要受得起看，要经得起琢磨与推敲。细细品位亭人的画，感觉耳目一新，清新之意如好茶之香渐渐弥出。其画取法宋元，又不拘泥于古法，笔墨酣畅淋漓，有一气呵成之墨，亦有精雕细琢之笔。墨色变化丰富，层次分明，错落有致，可谓高古与淡雅俱存，清新与老辣皆备。可见，亭人的笔墨功夫非同一般。　　作品《夏雨》是我偏爱的一幅，图中所画乃山恋起伏，江河萦回，烟雨空朦，草木丰茂的江南景色。近处水面宽阔，芦滩延伸其间，水波荡漾，清菏浮现。江面对岸是连绵起伏的林恋坡岸，密林之间村舍隐约可见。山体，坡岸均用长线披麻皴，山头多用苔点，笔法松秀，墨法精微。画树则用两笔勾出树干，再以浓墨点出树枝，并恰当地处理远近，疏密的关系。山，水，树，草构成典型的秀润郁茂，平远幽深的江南景色。远处一渔船倚于岸边，随波荡漾，似待渔人雨后打鱼。轻松，瑕意的心情似从景色中跃出。　　作品《梅花是我，我是梅花》画的是梅花老干秀枝，着花数朵，亭人画出了梅花的高洁与神气，也表现了超越梅花的自我心境。梅花看似与世人无关，花开花落，鸟鸣春涧，观画者却能感到不朽者的存在。亭人的画中有诗，诗中有画，相互交映，相得益彰。亭人的画是“凝神于景”，“心入于境”，心灵与自然合为一体，在大自然中得到了停歇，心似乎消失了，只有大自然的纷烂美丽，景色如画。即所谓“超然心悟”，“象外之象”，纷繁流走的自然景色展示的，是永恒不朽的本体存在，而这就是“无心”，“无念”而与自然合一的“禅意”。作品中的梅花，平凡，自然，律动，深沉。一切都是动的，而它所传出来的意味确是永恒的静，本体的静。在这里，动乃静，实却虚，色即空。而且，也无所谓动静，虚实，色空，本体是超越它们的。在本体中，它们都合为了一体，而不可分割。这便是在“动”中得到的“静”，在实景中得到的虚境，在纷繁现象中获得了本体，在瞬间的直觉中获得的永恒。在这一刻，你突然感觉到这一瞬刻间似乎超越了一切时空，因果，过去，未来，现在似乎融到了一起，不可分辨，也不去分辨，不知道自己身心在何处，也不再知道自己身心何所由来。　　正所谓任世间万物如何变化，梅花是我，我是梅花。　　参考文献：　　[1] 余志春. 中国画的笔墨传统及其延续[J]. 艺术教育 , 2007,(01) .p10　　[2] 陈传席. 笔墨岂能等于零──驳吴冠中先生的《笔墨等于零》之说[J]. 美苑 , 1999,(01).p5　　[3] 徐建明. 也论笔墨[J]. 南京艺术学院学报(美术及设计版) , 2001,(02).p12　　[4] 郎绍君. 论笔墨[J]. 美术研究 , 1999,(01) 　　[5] 赵权利. 坚守笔墨 变中求存——潘絜兹先生谈笔墨[J]. 美术观察 , 1999,(09).p10　　[6] 刘骁纯. 笔墨•笔墨[J]. 荣宝斋 , 2003,(06).p13　　[7] 郎绍君. 笔墨问题答客问(上)——兼评“笔墨等于零”诸论[J]. 美术观察 , 2000,(07).p23　　[8] [杨吉平. 赵亭人书画印象[J]. 艺术探索 , 2004,(02).p14#p#分页标题#e#