宋永进 《遮蔽NO4-6 》
在2006 至2007年间宋永进创作了组画《遮蔽》,在油画静物创作这个体裁作出了值得高度重视的成果。
《遮蔽》取材于特殊的静物,与以往多数静物油画不同,不是直接来自日常生活的现成物象,而是作者自己专门动手组合而成的物象,厚木板和塑料布。这个组合既有现实的影子,又被作者的匠心所照亮,成为某种象征,某种缩影,从而吸引观众的眼睛,由表象的对照,升入某种心境和意念。木板的粗糙,木板的沉重,木板的古老,都与塑料的光滑柔软相呼应。塑料布的透明质地,它的皱褶,它淡淡的光泽遮在木板上,象是些迷人的烟幕,象些科技含量很高的包装。塑料布,与沉重的粗木板相比,太当下了。也许,它们之间的组合其实就只是质感的组合,由于这种组合搭配,使得二者的质地都讲出些东西来,仿佛是用质地讲述出的几则寓言。
宋永进为这组油画投入了大量心血。每件都超过一米八十公分高度的大幅面,每件都是结结实实的造形、结结实实的颜色,哪一笔也取不得巧。想到以往宋永进笔下的空灵,潇洒,他习惯的抒情的大笔触,那些雅致飘逸的画面,想到他从那样的以往的笔法,如何进入《遮蔽》的状态,达到《遮蔽》画面那种言之凿凿的视觉说服力,实在需要作者全身心投入,需要作者拥有巨大的创造的潜力才可能实现如此的转变。前人说“宁拙勿巧”,是提倡一种作画的态度,也含着一种手法风格。在素材的选择上,精益求精简益求简,能合并尽量合并,画面上选择描绘的物象越少越好,力求以一当十。在这个基础上,描述得却是细致入微,不厌其详尽、不厌其彻底,结结实实,厚厚重重。画面上东西少,但是一定要画得精,才能体现“致广大尽精微”,才把每个形象都提升到精神象征的高度,获得纪念碑般的品质,而不是一般所谓“生动具体”而已。
艺术形象的感染力来自于个别与一般之间天衣无缝的融为一体,个别是生动、具体,一般是对于整体的感悟,对人生对艺术。在这二者之间简单地舍弃一方,简单地放弃一方总是损害了艺术效果和艺术质量,失去了艺术的感染力。而达到二者之间的平衡,实现浑然于一体的质量,就需要千锤百炼的努力,从观察到表达,从运思到动笔,从理解到技法,全面地提高自己。相信宋永进在《遮蔽》这一组画取得初步成功的基础上,一定会总结经验,全面安排从长计议,一步一个脚印地继续努力,在油画创作中取得更扎实的成就。