幽冥幻化的东方韵味——蒋跃的水彩画

山乡春早(水彩) 蒋 跃

　　蒋跃是中国美术学院教授，水彩画硕士研究生导师，《美术报》副社长，在法国、俄罗斯等国举办过个人画展，曾两次在中国美协举办的水彩画展获金奖。出版各种学术专著16种，论文40余万字，绘画作品近千幅，属于典型的学者型画家。

　　蒋跃的水彩作品擅长表现水和水的交接，色与色的渗透，充满生命的节奏感和流动的韵律美，“寒波淡淡起，百鸟悠悠下”的优美意境;他用色明快澄澈，犹如山涧之泉，剔透亮丽，造成了形简意深、层次微妙而视觉明净的视觉美感;他讲究概括与提炼，呈现出单纯又不失丰富的色彩效果，形成了空灵的诗化美。概言之，他以书法为经络，以诗境为灵魂进行创作实践，其作品水与彩的结合，具有透明、水韵、彩味、笔意、诗境等独特的艺术内涵和形式魅力，表现出幽冥幻化的东方韵味。

　　综观当今中国水彩画坛，活跃之余而题材面却嫌狭窄。许多艺术家津津乐道于逸笔草草的小品，承载生活、时代的含量显然不足。蒋跃认为水彩画不仅是小夜曲还可以是交响乐，他不满足小品性题材的选择，艺术视野更为开阔。这些年他主攻人物画题材的创作，在水彩画的社会性、精神性、造型的技术性等方面进行研究和实践，并取得了可喜的突破。更为难能可贵的是，蒋跃在进行艺术创作实践的同时，还不断思考，在理论上也有累累硕果。2007年，《东西文化的交汇：中国当代水彩画研究》出版并获得省部级课题立项;2009年，又有《多维视野下的绘画形式语言研究》问世，同样获省部级课题立项。这对画家来说，无疑是开创性的，在绘画实践和理论之间架起了一座桥梁。蒋跃立足本土，以东西方文化交汇的宏大视野，审视中国当代水彩画的发生和发展，并针对水彩画技艺性与艺术性、写生性与创作性、生动性与深刻性、独特性与多样性、继承性与创新性等各方面探讨中国当代水彩画的未来前景。同时，对文化共性与民族精神、艺术历史与当代艺术、本体语言与个性风格的关系等问题进行重新思考，他以作品实践着自己的鲜明主张。