艺术插画重在创意

　　视觉语言作为艺术思想的载体，在艺术发展的历程中不断发展创新，在不同的时期、不同的条件下，创造了多姿多彩的艺术形式，使视觉艺术呈现出不朽的魅力，而插画则是当前视觉艺术中的一枝奇葩。

　　插画是一种蕴含丰富的视觉艺术，可上溯到距今几十万年的岩石壁画。我国目前可考最早的正式插画应该要算唐朝肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》和唐懿宗咸通九年的《金刚般若经》中的扉页画了。而宋元话本和明清小说中的插画则是我国古代插画的常见形式。直到上个世纪初之前，书籍都是插画的最主要领地，随着地理、医学、文学等学科的发展，插画开始大量出现在这些领域的书籍中;随后，商业插画在诸如户外广告、产品包装、杂志、贺卡、海报等方面的大量运用，使插画找到了巨大的生存空间，迅速发展起来。因其运用范围广，受众多，插画这一视觉语言的覆盖性是别的艺术形式所难以比拟的。

　　20世纪中期，我国悄然兴起数字插画这一独特的艺术形式，为我们带来了一种全新的创作体验和视觉享受。数字插画的创作在数字技术的帮助下制作效率得到极大提高，但同时也因为从业者的美术素质参差不齐，造成了作品品质的良莠不齐;显现出快餐文化的特性;甚至出现了单调肤浅的文化垃圾;甚至有人利用数字技术的便利，抄袭各种图片，用快餐的效率轻易完成插画的创作，数字插画的艺术性因此大打折扣。但总的来说，数字插画作为一门重要的艺术形式存在，是视觉语言多元化的体现，是时代进步的写照。它将绘画、设计与技术相结合，相对于严肃艺术的架上绘画来说，使插画更加平民化，更具有时效性，它所创造的闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的绘画形态和虚拟现实，填补了绘画艺术的空白。

　　插画是一个靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点，插画必须同时具有艺术性、专业性、时代性等元素，才能使作品具有可观的欣赏价值。不可否认，大众文化已经渗入到数字插画的方方面面，甚至将一些插画成功地转化为流行的文化符号。但我们更应该看到，“文化性”是数字插画的价值核心，艺术价值才是数字插画得以生存和发展的根本。对数字插画的发展，艺术家们不能作壁上观，而应该积极介入，自觉成为插画艺术的创造者，把高科技同人文关怀高度融合，创造出尽善尽美的艺术精品。

　　社会时尚的转变，读图时代的来临,使知识获取方式更加多样。尽管数字插画是个需要用不断发展的新技术做支撑的艺术形式，但它的最终价值还是取决于它的艺术性，取决于插画设计者的创意。在这个缤纷多彩的“视觉时代”，数字插画的应用领域将越来越广泛，层出不穷的新技术将为数字插画设计者提供强大的支持，使其表现语言和展示空间得到极大的拓展，使创造性思维和艺术观念得到新的释放。