浅谈李懿殷画作

李懿殷 半个月亮 85×55cm 水墨 压克力纸本

　　一位留学于澳洲名校的张同学，来到香港创美书画院，要在暑假上李懿殷老师的课。她忘不了老师的画，忘不了老师的教画方法。 “老师没有变，还是十年前一样。”李懿殷给人的印象是：笑容可掬，温文典雅，既具有东方女性的温柔，又具时尚艺术人的气质。她容易动情，又爱联想，常对人谈感受。她要求学生画瓜果，要画出质感、香味、鲜活明艳……的确，李懿殷的画是蕴含着她的澎湃情感，她的憧憬，她的追忆，向人们宣示她的内心世界。

　　德国浪漫主义画家弗里德里希(1774-1840)曾说：“美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应当描绘心中所见之物。” 李懿殷是一位不可多得的绘花高手，她绘画的花瓶、石像、背景，一草一木都显著地表现了浪漫主义的艺术主张：重视想象和感情。《石像的传说》就是活化了的故事：繁葩环拥着石女在喃喃耳语，涓涓流泉带来丝丝的讯息，孤芳在聆听着展开锁眉，醒悟着前尘的凄美，她吻着春的使者，冲出藩篱、令遐梦翻飞。《我是云》、《洒在光影中》、《金色的风铃》，全是飘动的花，带着画家的思潮在飘。

　　李懿殷崇拜凡高，她作诗倾吐爱慕，完全醉倒于这位印象派大师的色彩之中，跟大师一起激情，奔放。《倾情》、《野玫瑰》流露出火烫的热烈，《一束鸯尾花》道出少女的缅怀心曲，《清幽深处》似秋天梦语，《雨后的窗前》充满水气的滋润，每一瓶花，每一花瓣都有韵律、线条美，有着亮丽的生命力。

　　常言道：古来画师非俗士，妙想实与诗同出。李懿殷爱妙想做梦，她说：我是穿越梦与回忆的旷野邂逅奇美的灵感，常有似曾相识、似曾经历之感觉。偶尔，她也作诗，她钟情于中国诗词，特别是受李清照的词风影响，以女性特有的细腻笔触绘画花卉，《花香浓》、《仲夏夜》充满温柔的矜持，《送你一个春天》、《香郁》弥漫着清逸安乐的气氛，有生活情趣，《半个月亮》更引人入胜，有着沉潜的诗意，令人感受女性特享的雍容华贵。

　　值得一提的是李懿殷画作的背景，体现了画家跃动的情愫，特别使笔者感动。读过她那首《乡情》的诗，听过她忆叙童年的故事，让人意识到她结缘于云南西双版纳的独特经历，让她有广阔的胸襟，有与同龄人不一般的视野，别具感染力，她领略广袤的原野，层层绿绿烟云暮霭，浩瀚的夜空……统统化作《半个月亮》的漫天星空，分不清是星花还是星星，《姹紫嫣红》的狂野挥洒背景，衬托出罂粟花的艳丽，玻璃花瓶的透视晶莹，那不只是素描一瓶花，而是女画家的深情表达。《遥远的梦》是女画家在飞机上鸟瞰云南故土的写实，亦是她魂回原野的感触，紫色是深沉而又温暖，延绵不断的河道又似走过了的乡间小路，点缀着的原野令女画家心醉了，呼吸着花香，让风吹开秀发，青丝飘逸，化作背景，衬托出思绪。《寻觅心中的蝴蝶》传递出画家的乡情，在熟悉的故乡水里有孔雀翎，热带树林中有温暖的竹楼，穿著傣族服饰的小姑娘与时尚的淑女，如同脱颖而出的双姊妹，眼神里充满冀盼：世界在变，环境在变，而人心未变，缱绻着这西双版纳的原野。李懿殷的青丝，原野，花朵全都会动地飞到无边无际的云天外，飞到层层叠叠的花海里。

　　《众里寻她》是女画家的哲理性作品，表现了李懿殷的另一画风──沉实、深思。在《众》画里，有琳琅满目的瓶子：中东式的瓦罐，西班牙式的奶壶，俄罗斯的茶瓶……万种民族风情，然而画家独具心思地把主角摆放在画面的突显处，她就是中国的青花瓷，中华文化的结晶，“一片冰心在玉壶”。在《绚丽与永恒》中，画家选了“出污泥而不染”的荷花为主体，衬托出背景的古老汉字。《溯》画更充满岁月的见证，磨损的石雕花，铜锈了的文物配着奇花异草，令人感到远古的实在、睹物生情，那是歌颂永恒灿烂的文明，华夏文化的魅力。#p#分页标题#e#

　　李懿殷作画既有中国画的深幽意境，又有西画的立体逼真，形成独具一帜的风格：西式笔调，又隐藏浓浓的中国情结。她曾形容自己作画时会“忘了岁月”，一气呵成。有时又会踌躇、琢磨，似神往而又顾虑，她是一位多愁善感的女子，因为生活中总离不开美与丑，喜与忧。她喜爱月亮，爱月亮有阴晴圆缺，但它洒向人间的是银光，给人明皓的光辉，给人温暖的柔情，所以在女画家的很多作品中显见蓝色调，那是她的忧伤感触。只有寄情的画才能使人感动。

　　鲁迅先生说：艺术家要有天马行空的大气魄，才有大的艺术。愿李懿殷深入品味人生，建构出更多精彩的故事，“海纳百川、有容乃大”，愿女画家以更大的胸襟，启迪更奇美的遐想，创出更多丹青大作。