全国农民绘画展秀洲研讨会纪要

　　时间：2010年7月6日上午

　　地点：浙江美术馆

　　吴长江(中国美协分党组书记、驻会副主席)：

　　不同地域的农民画作者也代表了不同地域的历史文化，有很多问题值得我们深入研究。从今天中国当代美术发展来看，有些感受是共通的，美术活动非常多，但好的作品并不太多，而且很多作品反映出了制作特征和样式化的窠臼。反观农民画家的创作，对我们专业美术家的创作，肯定是有启发意义的。

　　像此次这样反映农民画的全国性展览，中国美协希望将其打造成为一个系列展览，周期性地开展下去。因为农民画家也代表了中国广大的农民，他们的思想、思考在农民画家的创作中都有着充分的体现，将这样一个平台做好是有意义的。包括对农民画发展的调研，对推进新农村建设，是一个实实在在的事情，应该坚持下去。在这个前提下，应该做到长效，将每一届办得更有特色、更有深度。

　　许江(中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长)：

　　此次农民画展由中国美协发起，我们浙江拿到任务之后大概也就半年多的时间。在这个并不算长的时间内，各方面都付出了自己的努力，力求将这个展览做到最好。

　　这其中，农民画与土地之间的关系是我们一直关注的问题，所以我们组织了一批专家进行调研，因而有了来自“画乡的报告”。他们到全国各地对这些画乡进行系统的考察，对这些农民画集群独特的历史、生态、个案，进行一系列整体的研究。

　　围绕着农民相关的主题，也一直是中国画家乐于表现的主题，于是我们将近现代艺术家们画农村，表现农村人们的形象，表现农村题材的作品，在此次活动做了一个系统的梳理展示，这就是“时代画农民”的部分。

　　今天在观看展览的时候，有一位农民画作者过来跟我说：你是院长，你是画向日葵的，你还写文章。听了这些，我真是呆住了，他对我是这般的了解，而我们呢?我们真正多大程度上了解当代的农民，了解他们的情怀，这真是一个值得思考的问题。农民画最关键的是什么?关键就在于到底是不是农民自己在说话。陕西户县的农民画我们都非常了解，上世纪50年代户县农民画画大跃进，虽然也有宣传的意思，但技术、手法、表现方法都很朴实，有农民画的特色，到了“文革”慢慢培养成知识青年坐在炕上听老贫农忆苦思甜、喊口号、批林批孔、女青年拿着枪、老爷爷指向前方这一类的被辅导过的带着“文革”痕迹的农民画，这种千人一面的农民画是在指导之下画出来的，而其中到底有多少农民自己在说话?到了上世纪80年代，户县农民画又努力地回来了，再回最原始的民间重新开始，就有了像《杨虎城》这样的作品，画羊和老虎站在一个城头上。我估计，这里面有很多文化干部的心血，于是我们又看到了一个新的户县，这个发展的过程值得我们深思，值得我们思考。昨天媒体朋友问我们：农民画到底城市里的人看了会不会喜欢?我觉得这要做好宣传，我们学界要做好宣传，要做好解释，把真正农民的心胸、农民的情怀展示出来，同时也让农民作者们、农村画的组织者们，有机会来说话。

　　梁江(中国美术馆副馆长)：

　　这个展览的意义首先在于是一个来自于生活一线的展览。农村题材是美术界表现的重要题材，农民也是创作的主体，这个在美术界已经是一个普遍现象，我觉得倒是可以设一个奖项，用于鼓励艺术家对于农民题材作品的创作。

　　农民画是我们割舍不了的历史和过去，解放后我们有农民画，“文革”的时候也有农民画，现在也有农民画，农民画几个不同历史时期，是有区别的，我想现在的农民画，是否可以在前面加一个“新”字，以表示对过去的发展，表示对拓展创新元素的肯定。农民画不是从天而降，是有传承，有发展，有拓展，也有创新，我也在考虑从中国美术馆的角度，怎样支持农民兄弟的创作。我们要发掘、要重视，下一步中国美术馆将向文化部提出提案，把中国的新农民画、中国的乡土艺术列到新农村建设系列里去，很可能邀请具有代表性的作品，进入中国美术馆，进入艺术的最高殿堂里面去。今天，国家越来越重视当代乡土艺术，在保护非物质文化遗产这样一个大的氛围当中，推进农民画、推进中国乡土艺术，有很多事情需要我们去做。#p#分页标题#e#

　　李一(《美术观察》主编、研讨会主持)：

　　今天举行“农民画时代 时代画农民”这样一个全国性研讨会，应该说这是学术界的一件大事。平时我们讲美在民间，所谓民间在中国是以农民作为主体的，应该说美在农村、美在农民。大家看这个展览，无论从农民画时代，还是时代来反映农民，还是文献展，都能看到中国美术的基础是在民间。

　　农民画是我们新中国美术的奇葩。新中国以来，特别是改革开放以后，农民翻了身，发家致富，这些大的变化不仅是专业艺术家乐于反映的题材，很多农村画家也将这些作为自我绘画的付诸对象。我看过很多农民画，画面的美是很多艺术家所达不到的。看了评选，我们一致的感受就是感动。今天的农民画无论是内涵还是外延，都发生了很大的变化，新中国成立以来，对农民画的探讨虽然未成系列，但一直都有，今天组织这个研讨会探讨农民画几十年来的发展，无疑是一个新课题。

　　王鲁湘(凤凰卫视著名主持人)：

　　人类历史上什么时候开始有农民画，中国什么时候开始有农民画，这是一个历史概念，我们现在看到的农民和农业题材的绘画，到底会上升到什么时代呢?在中国我们现在所知道的最早与农民相关的绘画是江苏的岩画，那个岩画的主题就是庄稼，这是有记录并经专家认可的我们中国最早的农民画。现在我们看到的齐家文化中，以农民和农民耕作为题材的作品，大约是3500—4000年前，这大概就是我们现在可能也是人类历史上最早的真正的农民文化，也就是农民艺术的概念在历史时空内是可以大大向前延伸的，也就是说这样一个现象，这样一个行为，实际上在我们人类历史上占据的空间是非常大的。

　　这一次体现农民画创作的展览非常好，令人振奋，主题定得也非常精彩，三个关键词，一个是农民，一个是时代，一个是画。农民画时代，时代画农民，这是非常宏大的概念，中国有8亿农民，数量庞大，这样一个庞大的群体成为艺术创作的主体，成为艺术关照的课题，这本身带有人类学和世界性的问题，我想再也没有这样一个宏大的主题了。

　　殷双喜(中央美术学院教授、《美术研究》副主编)：

　　展览全面展现农民画与农民题材画这样一个艺术现状，给我们了一个研究的客观对象，这对农民画在今天的发展无疑有着标杆性的意义。

　　我有几个小的建议：第一是展览要坚持，成为连续性的。在巡展时，可以多在几个省份展示，这样将会直观带动农民画家间的交流。第二，农民画的价值要重新看。我认为农民画家画得非常好，画的价值比某些专业画家的作品还要高，其中关键的问题就在于农民画家大部分来自乡间，他们不浪漫，但是他们一旦画起来，却在注重真实的基础上带有了某些浪漫的成分，这种在主观与主体上恢复自然的方式去观察、去创作，对于地貌、人文、历史、地理等信息的保存意义重大，为后来人去考证研究一些问题提供了考据。

　　农民画的发展，迈不过去的就是文化产业的问题，对待这个问题，可能现在还是有一些认识上的差异，希望农民不仅能画出好画，精神愉快，而且能够通过农民画销售、出口，增加收入。但大家也担心市场化以后，会使他们的作品仅仅是在数量、速度方面有提升，作品质量变味，变成一种貌似农民画的产品，真诚反映生活的真实变成了一种套路。这些必须经过调研，慢慢解决，在调研基础上提出比较有价值、可参考的发展思路。

　　尚辉(《美术》杂志执行主编)：

　　本次展览从历史的角度，尤其是从新中国成立以来农民画发展的现状，来揭示中国农民画发展的纵深感。从他人的角度、自我的角度和历史的角度，构成了同样关注和一个聚焦的视点，让我们更加清晰地来看待今天中国农民画的发展问题。

　　观看展览，我认为有两点非常值得深入思考，第一个是农民的身份问题。今天的农民在城市化进程这样一个大的浪潮中，原本的农民身份已经渐渐解体，在来到城市后，实际上“农民”的概念已经模糊了，他们具有了新城市的一种身份、一种层次，这是值得进行思考和界定的问题。第二个问题是农民画存在的状态，即生态问题。刚才我们讲从新中国成立到当代，农民画的发展大致可以分为三个时期，而且三个时期下的艺术语言有着明显的区别，这种艺术语言的区别和变化来自于时代思潮的影响，也受到专业美术家美学思想的影响，很显然并不是单单因为风俗、民俗习惯等，或许和原来的土地构成某种联系，但同时也与专业美术紧密相联，这种农民画的生态发展是需要我们去考量的。很多专家也谈到，新中国成立以来农民画受到专家的指导和扶持非常明显，在这样的状态下，农民画还存在多少自身的价值，这也是今天我们需要去思考的。当代农民画的生态与以往不同之处，就是也代表了农民画家自身自觉、自主意识的觉醒和鲜明化，可能带有一定的农民身份，但是农民身份已经不突出，虽然他们可能从民间、从土地、从民俗中自觉地得到一些养分，却又不自觉地吸纳了多元化时代下很多的艺术成分，我觉得这是今天农民画发展的一个重要特征。#p#分页标题#e#