诗音画在国外

　　艺术是一种人类共通的语言。世人对绘画的认知，有着许多相似共通之处。早在两千年前，希腊大作家普鲁塔克就说过：“诗是有声的画，画是无声的诗。”印度大诗人泰戈尔也曾在《飞鸟集》中写道：“歌声在空中感到无限，图画在地上感到无限，诗呢，无论在空中、在地上都是如此。”世上有精神寄托的画家，常以色彩、符号、形象等暗示来抒写、宣示内心的感悟。与刻板、机械地记录不同，这些绘画往往是隐喻而灵性、思辨而予人深刻启示的。

　　东西方的画家，千百年来都有一个共同的期盼：藉由其捕捉到的画面，来表现某种如诗如歌的意境，画外音萦绕，让观者为之折服、陶醉并久难忘怀。为了阐明“诗音画无国界”这一论说，我尝试以俄罗斯、日本和美国为例，并从个人独特视角选择画家和作品，来做一些实例性的阐述。

　　19世纪的俄罗斯画坛，诗音画派画家的地位就已经确立，其杰出代表当推库因芝和列维坦。

　　库因芝从小生长在乌克兰克里米亚省。他的作品以乌克兰的大自然为描绘对象，画面洋溢着欢快乐观的气氛，揭示了大自然风光的诗意美，宛如叙事诗般的壮丽，谱就了多部乌克兰风情交响曲。代表作《乌克兰的傍晚》《第聂伯河上的月夜》《雨后》《虹》等，对阳光和月光的刻画美妙至极，达到了“人人心中所有，人人笔下所无”的境界，有着沁人心脾、令人折服叫绝的效果。他的每幅作品都给人一种惊奇和冲击，也使他获得了“神秘的画家”和“色彩魔术师”的称号。大画家克拉姆斯柯依夸他“别出心裁”，绘画大师列宾赞誉他为“善绘诗意光辉的艺术大师”。

　　另一位“俄罗斯的色彩抒情诗人”列维坦，出生在立陶宛基巴尔塔的一个犹太家庭，是位发扬俄罗斯绘画文学性的风景画大师。

　　列维坦的名作《深渊》《弗拉基米尔卡》《晚钟》《伏尔加夜色》《薄暮月初升》等，运用温婉明净、情调细腻的抒情手法，敏锐地从每一个大自然普通角落里发掘出充满诗情的画意;用点石成金的画笔，闪烁着“能使疲倦的心灵愉悦起来的阳光”。

　　17世纪，日本画家土佐光起在他的《本朝画法大全》中曾写道：“异国的画犹如文，本朝的画犹如诗。”日本现代画家东山魁夷终生不渝、执着地用他的画来证明“日本的画是诗”这一论断。东山魁夷出生于日本横滨，长年旅羁在人迹稀少的高原、森林、海滨，怀着对自然之神敬畏的虔诚和依恋，创作出一首首优美的大自然彩绘抒情诗。

　　他的名作《道》《春晓》《山灵》《绿的回响》等，充满朦胧幻化的日本情调。他自诩道：“我是为人的灵魂作画。”在他的画中，表面上不见人，但深层里却藏着两个人：一个是画家，一个是观画者。画家与自然的对话，实际上是与人之间的对话，似有“空山不见人，但闻人语响”的诗境，达到了“诗为心声，画为心境”的圆融境界，被誉为“心象风景画家”。

　　美国“怀乡写实主义绘画大师”安德鲁·怀斯，出身于美国缅因州的一个画家家庭。他自幼学画刻苦勤奋，并受到父亲热爱诗歌、音乐的熏陶，特别欣赏惠特曼、梭洛和弗罗斯特的文学作品，以及巴赫和西贝柳斯的音乐作品，还热衷收藏和观看各类电影。

　　安德鲁·怀斯逼真写实的画风，曾深刻影响了一批中国20世纪七八十年代美术青年的画风。他那运用自如的宁静简练、浓郁带有乡土风味的人物风景，洋溢着动人心魄的诗意。画面浸透着一股淡淡的乡愁及人生的感伤，但又不失一种对逝去时光的回忆及对平凡岁月的礼赞。他那享有盛誉的名作《克丽丝蒂娜的世界》《海风》《远方》《霍夫曼的泥沼》等，以敏锐的感触、精致的技巧捕捉视觉瞬间，作品弥漫着浓郁的诗的韵律和怀乡民谣的感伤情调。他说：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”60多年来，他始终不渝地坚持自己现实主义的绘画风格，但也不排斥象征和隐喻手法的运用，并认为他的画里有着另一种内核—— 一种可以称之为“提炼出的抽象”。我认为，这也正是诗音画艺术所追求的那种发人思考的艺术内核之所在。#p#分页标题#e#

　　诗音画的佳作，看似“静止着的流淌”，实际乃是思绪的流淌、灵魂的流淌，其“画外音”萦绕、回味无穷……可见，崇尚诗音画艺术的国家，并非仅只中国而已。