80年代的“少年天才”

　　这位与我同龄的黑人画家的“骤死”至今不过数年，在目前绘画艺术界面临极艰困的情境之下，如何来给尚来奇，巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)，如此特殊、优越的画家一个历史的定位?

　　在目前这个寻找目标、神话的社会里，巴斯基亚短暂炫丽的一生，颠颠倒倒地走在社会的边缘，他的作品绘出了世纪末的社会。

　　他悲惨的结局，正是那一批社会遗忘的边缘人的写照，他的作品中唯一呈现的是生存本能，表现的是直接情绪的挣扎。他并不去考虑这些情绪是否符合绘画的定义，那是一种既定的文化规范，而他忽略一切，仿佛把它截入潜意识中。

　　尚米奇·巴斯基亚踏进艺术之门的时刻，正好是人们开始厌烦影像艺术的时候，那些被喻为崭新，具有震撼力(对欧洲人来说，这种艺术的表现方式，站在影像艺术的立场而言，是非常残酷的事实，因为它所强调的，正是影像的剩余。将日常生活过度的浓缩，然后摆置在画廊和美术馆中，让我们失去了欣赏的目光。然而，现在重新再来检视这项艺术时，便可确认，它是60年最具有原创性、幽默、智慧、细腻，又最能表现出60年代真实面貌的一种艺术。)但是，就如劳申伯格所认为，艺术一意追求填秿艺术与生命之间的鸿沟，他们不断的思考创作者的地位，在一个不断销售和传播的社会中，身为文化人的价值。在不知不觉中，他们创造了一个新的世界，但是其他人却只感觉到日常生活里的粗俗。

　　这种对“绝对”的思考，新的觉醒所创造出来的美感，已经深深印在我们的脑海中，成为不可或缺的影像。巴斯基亚在这个新艺术里所占的地位，应是光荣的一席，一如安迪·沃荷，他展现出自己超凡的雄心，想成为一种新艺术的代言人，虽然这种艺术表现不是那么具有原创性，而且时间的流逝往往更一些最真实的时刻。巴斯基亚经媒体过度曝光，成了名，转移了美国艺术界长久以来对欧洲艺术家的关注。

　　一个重要因素是因为，他是一个“被诅咒”的艺术家，来自另一个世界，另一个社会，他自身呈现的是一个截然不同的个体，不同的语言，维系的仿佛是社会环节最后的一环。

　　他的孩童时代是孤单是与众不同的，两种文化和人种的混血让他仿佛被一个大城市淹没，然而这个大城市高喊的是一种伟大的文化，当然它也忽略了许多文明。象从前欧洲也有一些艺术家，他们表现了一些非常强烈的感情，非常新颖的创作，开启了未来之门，但是，他们时常被社会排斥，因为他们的力量不够壮观，也没有建立起自己的文化背景。这种现象在绘画方面特别明显，因为这种艺术向来有一定的传承。音乐、舞蹈、电影、运动都出现过不同肤色，种族的新星，他们给这些领域带来了新的声音，进而成为美国这个“新世界”不可或缺的一份子。他们成为现代的象征，所有奇迹，新的创造力都受到社会排斥，但是日后便成为大家崇拜的对象。