解读影像时代的油画家赵劲松

　　当今社会，摄影、摄像、电影、电视、数码影像、电脑排版印刷、计算机图形设计等新型影像技术正在传统的绘画形象世界之外又建立了一个更为庞大的形象世界。而这一世界也不断的侵入传统世界。

　　正是由于摄影作品的低成本和大部分制作者的非专业性，使它具有了相对随意、粗糙、和不精心的特点。而电影、电视的图像更强调的是一组镜头的运动感，时间感，而对于每一静帧的构图、光线、清晰度则不作苛求。同时，一些稍纵即逝的、变幻不定的的情景通过影像可以被人们首次细细的观看了，人们也首次看到了走动中的人被影像定格后会显得那么古怪，诸如此类的视像证实影像扩展了人们的视觉范围和角度。影像早已不屑于早期模仿油画的所谓“经典风格”，形成了与油画相对的“大众风格趋势”，及构图不求稳定、不求平衡，形象不典型，意象不完整，而是有强烈的偶发感、外延感、局促感和运动感。近些年来，影像除了作为纪录工具和传媒手段外，它的艺术性和学术性正不断提高。它正由一种大众文化上升为精英文化，越来越多的国际艺术展都有了影像的一席之地。

　　这是一个图像艺术的多元时代，油画只是其中的一元，而且还不是强势的一元。

　　青年油画家赵劲松等人在这种氛围里成长起来，他们的视觉习惯和认知方式都受到了影像的规定。影像传递的间接信息远远超过了亲眼目睹的直接信息。不会或者不能从影像获取信息在当代被已视为“文盲”。影像已经成为了适合并满足当代艺术家从事艺术创作的非常重要的图。像资源系统正如李希特所说的“(影像是)走向现实的必不可少的拐杖”。

　　赵劲松，1968年出生于黑龙江省哈尔滨市，1990年毕业于哈尔滨学院艺术与设计系，曾任《南方周末》广告设计及美术编辑，2005成立劲松绘画工作室，2008年成立广州藏梦广告有限公司，2010年参加广州市政府，中国美术家协会共同主办的第15届广州国际艺术博览会，其作品根系列逃亡被广东拍卖行拍到人民币30万元。并被省拍卖行收藏。

　　画家赵劲松的作品，体现他自有的心灵个性，学识，修养，有着他自己的审美情趣，画家赵劲松，坚持他艺术创作原则，坚持画自己内心世界的东西，画最有内心感觉和富有激情的东西，这些是让艺术精神达到最高境界的基点。这种不可复制的艺术原创作品，始终是他努力的方向，让精神达到彼岸!

　　画家赵劲松的画，令人感到直抒胸臆，有超凡脱尘，他的植物印象系列，表现大自然的一草一木，用特殊的视觉和画家独特的画风，特有的表现形式。将眼前的一切表现得淋漓尽致!

　　以影像作为图像资料、关照方式和审美取向正在被越来越多的青年画家所接受和采纳，同时也受到越来越多的评论家的认同和鼓励。青年画家们以用影像画画，画影像来作为反对传统、反对学院教条的武器。他们难以画出神乎其技的古典画，不喜欢晦涩难懂的抽象画，喜欢简单的反映了自己状态的影像。喜欢这种容易掌握何操作的涂绘方式。他们借此轻松自由的打破了“老大师”们靠苦练得来的“话语垄断”，发出了自己的声音。在艺术的道路没有最好的捷径，只有最合适自己路径，强调独立的人格，自由的思想，自由的空间。