有没有一个“85”价值？

　　在尤仑斯当代艺术中心的开幕式上，一个经过了一年多时间精心策划的“85新潮回顾展”，却遭到了众多业内人士的异议，这恐怕是策展人费大为始料未及的事情。那么，为什么一个本应该引发人们深思的展览，却造成了如此这般事与愿违的效果呢?我想，最主要的原因恐怕还是因为它的呈现方式吧。首先是因为展览抽离了这些作品成生的时代背景。将过去那个艰难困苦的创作环境省略，而只保留其视觉的某种效果，尤其是将其突然摆放在一个金碧辉煌的展厅内，会产生某种时空倒错、词不达意的荒诞。难怪有人会认为这是一个“僵尸展”(管郁达语)，因为语境的错位早已经削减了这些作品原有的质感。

　　费大为做这样一个展览的初衷，我能够理解。作为一个85新潮美术运动的直接参与者，时过境迁以后来追忆自己的青春岁月，缅怀自己的火热激情，心愿是好的，情感也是真挚的。试问，又有谁愿意抛弃自己的历史，否认自己为之奋斗过的事业呢?问题当然不在这里，而是出在费大为并没有为我们给出一个理解85新潮的全新角度。为什么到了今天要做这么一个展览?85新潮的核心价值又是什么?这，依然是一个悬而未决的问题。如果仅仅只是因为85中的一些同道，比如王广义、张晓刚等人于今天都纷纷跃上了成功人士的阶梯，作品已经越来越值钱了，所以要来忆苦思甜，做这样一个历史追认的展览。那么，难免会给人造成水泊梁山的那种革命暴发户联想，更难免丢掉商业包装的包袱，带给人一种“既要当婊子，又要立牌坊” (管郁达语)的嫌疑。而如果不是这样，做这样一个展览的目的究竟又何在?是要为85新潮招魂吗?那么，85新潮的魂魄又是什么?对此，费大为恐怕也有难言之隐吧。

　　85新潮到今天事隔已经二十多年了，这二十多年的变化有目共睹，虽然说不上翻天覆地，但至少也是日新月异。中国当代艺术正是在这二十多年迅速发展，由地下作坊，发展成了今天举世瞩目的商业品碑，其发展速度之快，恐怕是当年的那些85中人做梦也不曾料到的。也许就是因为梦与现实有些距离的缘故吧，这些年总有人想缩短这个距离，时不时的提醒我们要回到85，好像85真是我们梦开始的地方，是我们无限发展的能量源泉一样。孰不知1989年之后的中国当代艺术发展，与85新潮完全是背道而驰，行的是一条泾渭分明的不同路线，而且今天艺术市场的收获，也是得意于那个时空的转折点，与背叛85的文化理想有着直接关系。